35 мм. История и теория кино 6

С 1979 года и по сей день книга Дэвида Бордуэлла «Искусство кино» является одним из самых продаваемых и самых уважаемых изданий по введению в историю и теорию кинематографа. Это большая базовая книга подойдет как начинающим исследователям кино и студентам киношкол, так и более опытным кинематографистам. Структурированное и красочное издание проводит читателя через все этапы кинопроизводства, все исторические периоды и жанры. Ключевые фильмы, легендарные режиссеры и артисты, основы монтажа и композиции – в этой книги есть всё, что необходимо знать о кино!

«Используя механизмы, описанные в этой книге, вы сможете эффективно рассказать историю. Эффективно для автора или для аудитории? И то, и другое, сэр. Невозможно получить одно без другого. Эффективно для автора, который сумел придать своим мыслям форму и донести их в доступной форме. Эффективно для публики, которая находит то, что ищет: смысл, эмоции и развлечение». – Ив Лавандье, автор книги «Драматургия. Искусство истории», известный французский сценарист, режиссер и теоретик драматургии Впервые на русском языке! «Драматургия. Искусство истории» – это монументальный труд, который представляет собой всеобъемлющее руководство по созданию драматических произведений. Книга не ограничивается каким-либо одним видом искусства, а исследует универсальные законы повествования для: • Кино: Сценарное мастерство, структура фильма, развитие персонажей. • Театра: Построение пьесы, сценическое действие, диалоги. • Оперы: Драматическая структура музыкального произведения. • Радио: Искусство звукового повествования. • Телевидения: Создание сериалов, телефильмов, документалистики. • Комиксов: Визуальное повествование и его драматургические основы. Автор рассматривает главные произведения и авторов мировой культуры: Брехт, Чаплин, Софокл, Хичкок, Мольер, Кафка и не только! Это настоящая библия драматургии! С первой публикации в 1994 году «Драматургия. Искусство истории» переиздавалась множество раз на разных языках, потому что принципы повествования, описанные автором, не теряют своей актуальности. Режиссер Жак Одиар поставил «Драматургию. Искусство истории» в один ряд с «Поэтикой» Аристотеля. А писатель Фредерик Бегбедер назвал Лавандье «живым богом сценаристов». Это универсальная книга по драматургии на все времена! Обязательно к прочтению для сценаристов, режиссеров, писателей, драматургов, художников, поэтов и всех, кто когда-либо рассказывал истории (то есть для каждого из нас!). В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Возможно, вы думаете, что «Догма-95» – это просто странный список правил из прошлого. Позвольте предложить другой взгляд. Это – самый радикальный и эффективный творческий метод новейшего времени, проверенный в бою. В этой книге вы найдете не сухую теорию, а живой опыт аскезы, который позволил группе бунтарей во главе с гениальным провокатором перезагрузить язык кино. • В книге «"Догма-95" и Ларс фон Триер. Опыт аскезы» вы найдете не исторический очерк, а погружение в лабораторию художественной революции: как снять шедевр, если тебе запрещены музыка, грим и штатив? • Почему отказ от контроля может стать главной силой режиссера? • Что общего между детскими страхами Триера, философией Брехта и зернистым видео? • Как десять «заповедей» победили голливудские миллионы на фестивалях Канн? • Правда ли, что каждый, кто снимает на смартфон, – наследник «Догмы»? Вы получите доступ к уникальным материалам – письмам и откровениям самих участников движения из Дании, США и Латинской Америки, которые впервые раскрывают историю изнутри. И проследите путь Ларса фон Триера – от шутника с ручной камерой до живого классика, чей «опыт аскезы» изменил представление о том, каким может быть кино. Эта книга – для тех, кто верит, что главное в искусстве не бюджет, а смелость. А также для всех, кто хочет понять, как рождаются правила, которые стоит нарушать. Это приглашение на красную дорожку самой дерзкой авантюры в истории кинематографа. Без прикрас, но с полным пониманием ставок. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Учебник по созданию фильма. Язык, сюжет, анализ» – это универсальный и систематический подход к грамматике киноязыка. Джанни Рондолино и Дарио Томази детально раскладывают все выразительные средства кино – свет, монтаж, ракурс, звук и паузы – показывая, как они совместно конструируют повествование, формируют характеры и задают эстетику эпохи. Авторы подробно разбирают: – В чём особенность кинематографического сюжета «Гражданина Кейна»? – Где заканчивается граница кадра в «М убийце»? – Как работает классический монтаж в «Завтраке у Тиффани»? – Как «Звёздные войны» изменили работу со звуком? – В чём заключается значение киноанализа? Книга объединяет теорию и методику анализа, превращая абстрактные принципы в рабочие инструменты чтения и критического разбора кино. Вы научитесь распознавать принципы построения сцен, структур повествования и жанровых конвенций, а также овладеете методами анализа, которые можно применять как в академических работах, так и в личных заметках. Это издание не только объясняет термины, но и развивает умение видеть скрытые смыслы и высказываться о фильмах с ясной, обоснованной точкой зрения. А свыше 300 иллюстраций на примере культовых картин помогут применять полученные знания на практике. Рекомендуется студентам и преподавателям киношкол, критикам и всем киноманам, стремящимся к глубокой и точной грамотности киноповествования без потери научной строгости. Идеально для учебных курсов и самостоятельного углубления в язык кино. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.