Галерея мировой живописи 31

Эта книга не даст вам заветное имя самого загадочного художника современности. Но разве оно важно, когда перед нами раскрывается глубокий мир творческой философии творца, его художественный замысел и идея? Бэнкси. Самый загадочный из современных художников. Своими талантливыми работами этот художник превратил рисование на заборе в мощное искусство социального высказывания. И теперь творения уличного художника продаются за миллионы. Его рисунки таинственным образом появляются ночью на стенах домов, но увидеть их автора никому не удается. Неизвестно его настоящее имя. Но сам художник всячески нам намекает на то, что пора бы уже отвлечься от игры «Кто такой Бэнкси?» и посмотреть вглубь. Попытаться понять, что он делает и зачем. Рассмотреть его искусство в контексте мировой живописи и выяснить, какие у него отношения с граффити и стрит-артом. Проанализировать основные темы его работ и научиться считывать скрытые в них смыслы. Именно этим вопросам и будет посвящена данная книга© Мария Березанская, текст, 2022 © ООО «Издательство АСТ», 2023

От автора искусствоведческих бестселлеров «Как читать и понимать живопись», «Шедевры мировой живописи», «Модерн. Климт, Гауди», Муха», «Шедевры модерна»! Средневековье – значительнейший период мировой истории, длившийся около тысячи лет. Термин «средние века» впервые возник в XV веке, в текстах итальянских гуманистов, обозначивших этим понятием период с момента падения Римской империи до начала эпохи, в которую жили сами. Но еще столетием ранее знаменитый поэт Франческо Петрарка дал этому периоду другое определение – «темные века». Биограф великих мастеров эпохи Возрождения, Джорджо Вазари, называл его «безобразным и диким», а мыслитель эпохи Просвещения Вольтер считал, что историю Средних веков «стоит знать только для того, чтобы ее презирать». В наше время к Средневековью давно уже не относятся столь сурово и категорично, а художественному наследию этой эпохи заслуженно отведено достойное место в истории европейского искусства. Эта книга подарит вам возможность не только ближе познакомиться с удивительным наследием Средних веков, но и прояснить для себя некоторые вопросы: Кого могли изображать с квадратным нимбом? В чем секрет Черной Мадонны Монсеррат? Кого изображали в виде оранты? Чем интересна композиция «источник жизни»? Почему все готические соборы во Франции посвящены Богоматери? Что такое «пламенеющая готика»? Было ли вообще Средневековье «темными веками» европейской цивилизации? Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2023

Алексей Николаев – выпускник Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, искусствовед, писатель, лектор. В данной аудиокниге он познакомит вас с шедеврами самого загадочного стиля в искусстве! Символизм – крупное течение в искусстве, представители которого всегда стремились к новаторству и использовали в своем творчестве символику, недосказанность, таинство образов. В классических работах символистов как нигде показаны жизнь, образ каждой души, ее переживания, смятения, чувства и впечатления. В этой книге подробно разбирается самый загадочный стиль в искусстве, рассматриваются шедевры символизма и их многозначительные тонкие смыслы. Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.© А. В. Николаев, текст, 2024 © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2024

От античных мозаик до ярких перформансов – узнайте всё о присутствии животных в мировом искусстве! Главные герои книги – двенадцать животных земли, воздуха и моря: от грозного кита до изящного белокрылого журавля, от гибкого гепарда до застенчивого жирафа – вместе прокладывают непрерывный путь через всю историю искусства: от поздних античных мозаик Аквилеи, выложенных на заре христианства в IV веке, до ярких перформансов Йозефа Бойса. Параллельно в книге рассказывается о Джотто, Леонардо да Винчи, Кацусику Хокусае, Эжене Делакруа и многих других. Цель этой книги – показать, что присутствие животных необходимо не только для экосистем и мира природы, но и для самых глубоких и фундаментальных аспектов человеческой культуры и искусства. Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.© NOMOS EDIZIONI © А. А. Федорова, перевод на русский язык, 2023 © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025

Окунитесь в мир японской живописи – от утонченных тушевых пейзажей до ярких гравюр. В аудиокниге раскрываются секреты мастеров, чьи работы стали символами Японии! Япония – малознакомая и загадочная для европейца страна. В силу географических и политических причин с XVII в. и до середины XIX в. она была практически закрыта для других государств. В период этой изоляции в Японии получило творческое развитие национальное своеобразие. И когда, по прошествии нескольких веков, перед миром, наконец, открылась богатейшая традиционная культура Японии, Европа была покорена ею, а также оригинальностью быта этой страны. Мотивы, техника и подача цвета в японском искусстве отразились на творчестве таких мастеров, как Эдуар Мане, Клод Моне, Поль Гоген, Винсент Ван Гог и других художников. Значительное влияние японизм оказал также на искусство стиля модерн и на кубизм. Почему же искусство Японии так притягательно? Оно ярко выделяется своей необычной эстетикой на общем фоне мировой культуры и для западного человека кажется таинственным, непостижимым и прекрасным, ему свойственен повышенный динамизм и постоянное развитие. Эта книга рассказывает об истории японского искусства от Кофуна до Эдо, а также знакомит читателя с жизнью и творчеством знаменитых живописцев периода Эдо – Кацусикой Хокусаем, Утагавой Хиросигэ, Китагавой Утамаро. Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025

Уникальное собрание русской живописи XVII-XIX веков, где вы найдете не только знаменитые полотна Брюллова, Айвазовского и Репина, но и откроете для себя особый эмоциональный строй и глубину «русского взгляда» на мир, воплощенного в парадных портретах, лирических пейзажах и монументальных исторических картинах. Русская живопись – уникальное явление в мировом искусстве. Она отличается от европейской не только национальными мотивами, патриотизмом и «русскоскостью». Виденье мира и точка зрения наших художников совершенно особые, их произведения отличаются сильной эмоциональностью и сентиментальностью, глубиной, восприимчивостью, неуемной фантазией. В русской живописи отразились все богатство культуры России, все знаковые события российской истории, красота родной природы. Русская живопись XVII–XIX веков поражает и радует своим разнообразием жанров, техник и стилей. Это и парадные портреты знати, а также камерные, интимные женские изображения кисти Владимира Боровиковского, полные красоты и очарования пейзажи родной земли Ивана Шишкина, Алексея Саврасова, монументальные исторические полотна Карла Брюллова, Василия Сурикова и Ильи Репина, реалистичные батальные сцены Василия Верещагина, величественные и эмоциональные марины Ивана Айвазовского, остросюжетные бытовые сцены Константина Маковского, яркие жанровые картины Кустодиева. Этот красочный альбом со множеством великолепных иллюстраций на мелованной бумаге позволит познакомиться со всем многообразием русской живописи. Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2024

Три гения, три стиля, одна эпоха – книга раскрывает секреты Рубенса, Рембрандта и Вермеера через их шедевры. Сравнивая фламандское барокко с голландским реализмом, автор показывает, как эти художники изменили искусство. Яркие иллюстрации и анализ техники делают книгу идеальным подарком для поклонников живописи. В этой книге исследуется жизнь и творчество трех выдающихся художников: голландцев Рембрандта ван Рейна и Яна Вермеера, а также фламандца Питера Пауля Рубенса. Автор подробно анализирует стиль, технику, тематику работ великих мастеров, их влияние на развитие живописи, вклад в мировое искусство, а красочные иллюстрации позволят глубже познать золотой век голландской живописи в сравнении с шедеврами фламандского барокко.© А. В. Николаев, текст, 2024 © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025

Позвольте ярким, открытым цветам и ломаным линиям экспрессионизма увлечь вас в эксцентричный мир, где ничто не очевидно. За каждой искаженной формой скрывается загадка, разгадывая которую, мы пробуждаем воображение и находим новые опоры в стремительно меняющейся реальности. Экспрессионизм – не просто направление в искусстве, но особый, очень эмоциональный способ восприятия мира. Это искусство дисгармонии, раздробленного человеческого «я», гротескного и патологического, раздираемого кризисом мира. Творчество художников-экспрессионистов – загадка, которую так сложно разгадать, а созданные ими образы настолько многогранны и противоречивы, что, глядя на них, есть где разгуляться воображению. Акцент на яркие, открытые, контрастные цвета, смелые упрощенные или искаженные формы, динамичные ломанные линии и рваные штрихи – лишь малая часть того, что с первых же секунд привлекает внимание зрителя, увлекая его в эксцентричный мир искусства, где не всё так просто, как кажется на первый взгляд, ведь у каждой картины есть своя история, а у каждого художника – свой непревзойдённый и узнаваемый стиль, ставший визитной карточкой на века… Экспрессионизм, сталкивает нас с непостижимым, пробуждает наше воображение, помогая нам находить свой путь в современном сложном, быстро меняющемся мире. Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2024

Эта книга – увлекательное исследование о том, как язык живописи учился говорить о мире. Что делает картину великой? Не только мастерство кисти, но и глубокое понимание языка живописи – языка жанров. Эта книга открывает увлекательный путь от академических канонов до смелых экспериментов, где границы между жанрами стираются, а художник становится творцом нового мира. От портрета и пейзажа до натюрморта, марины, анимализма и бытовой сцены – вы узнаете, как формировалась иерархия жанров, почему одни считались «высокими», а другие – «второстепенными», и как со временем всё изменилось. Вы увидите, как великие художники сливали жанры воедино: как в одном полотне рождались синтез маринистики и анимализма, как портрет превращался в бытовую сцену, а пейзаж – в философское высказывание. На страницах книги – занимательное исследование знаменитых произведений, от Рембрандта до Кандинского, от Вермеера до Тёрнера, где каждый штрих раскрывает тайну жанрового единства. Эта книга – для тех, кто хочет не просто смотреть на картины, а понимать их изнутри. Для художников, студентов, коллекционеров и всех, кого вдохновляет живопись. Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025

Погрузитесь в путь одного из величайших художников XIX века, переживите становление импрессионизма и открывайте тайны художественного гения Дега через глубокий анализ его творчества и новаторских экспериментов. Эдгар Дега – французский художник и скульптор XIX века, один из ключевых представителей раннего импрессионизма. Он предстает как фигура перехода: между традицией и модерностью, академизмом и формальным поиском, наблюдением и абстрагированием. Книга предлагает глубокое и всестороннее рассмотрение его художественного пути: от ранних академических опытов до новаторских экспериментов во всех жанрах живописи и графики. Особое внимание уделено балетной тематике, процессу формирования индивидуального стиля, изобретению новых техник, а также творческим взаимоотношениям Дега с другими художниками своего времени.© ООО «Издательство АСТ», 2026 © Парфенова, С. В., текст, 2025

Цвет, форма, гармония – каким был путь художника, изменившего мировое искусство? От импрессионизма до неповторимого стиля, где каждый оттенок звучит как нота. Эта книга окунет вас в загадочный, неординарный, форменный мир Анри Матисса – одного из главных европейских художников модернизма. В издании подробно рассматриваются жизненный путь мастера, его художественный метод, формирующий уникальное видение пространства и цвета, эволюция стиля Матисса от ранних работ, вдохновленных импрессионизмом, до зрелых полотен, наполненных яркостью и декоративностью. Особая красота, гармония цвета и формы французского живописца оказали влияние на все мировое искусство. Книга богато иллюстрирована произведениями Матисса разных периодов и станет ценным источником вдохновения как для искусствоведов, так и для всех любителей живописи.© М. Д. Березанская, текст, 2023 © П. А. Башмаков, иллюстрации, 2023 © Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2026 © ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2026

Семь удивительных женщин, семь судеб, семь способов изменить историю искусства. Артемизия Джентилески, Фрида Кало, Марина Абрамович и другие – хрупкие, сильные, талантливые и независимые. Они не ждали нужного момента, а создавали его сами. Артемизия Джентилески, Мария Башкирцева, Ида Рубинштейн, Тамара де Лемпицка, Эйлин Грей, Фрида Кало и Марина Абрамович – семь удивительных женщин, имевших смелость изменить течение истории искусства. Хрупкие и сильные, решительные и сомневающиеся, талантливые и независимые – все они жили, не дожидаясь «лучшего момента», «нужных обстоятельств», создавая произведения, которые вызывали острую критику и восхищение. Эта книга вдохновит вас биографиями и произведениями героинь разных веков, объединенных талантом начинать сначала и идти до конца. Женщин, которые не боялись быть на виду, но никогда не были «только обложкой». Женщин, которые даже в темные времена не переставали видеть и создавать свет. Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.© Е. В. Охотникова, текст, 2024 © Т. Д. Швец, иллюстрации © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2026

От Уильяма Хогарта до Обри Бёрдсли – десять имён, которые сформировали британскую живописную школу и повлияли на континентальных мастеров. Книга посвящена творчеству десяти выдающихся британских живописцев. Некоторые из них известны всему миру, имена других знакомы только подлинным ценителям английской культуры. Тем не менее, творчество каждого из этих художников стало важной вехой в истории становления и развития британской живописной школы, а в ряде случаев ещё и оказало влияние на континентальных мастеров. Эти художники не только обладали художественным талантом, но были яркими, уникальными личностями. Из этого красочного альбома со множеством цветных иллюстраций вы узнаете о жизни и творчестве Уильяма Хогарта, Джошуа Рейнолдса, Томаса Гейнсборо, Уильяма Блейка, Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, Джона Констебла, Эдварда Бёрн-Джонса, Джорджа Фредерика Уоттса, Фредерика Лейтона, Обри Винсента Бёрдсли. Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2026

Что на самом деле стоит за образом Фриды Кало? Приглашение к честному разговору об искусстве, культуре и человеческой природе. Фрида Кало (1907–1954) стала одним из кумиров нашего времени благодаря своим полотнам и, возможно даже в большей сстепени, самому ее образу в фотографии и живописи. Она написала около ста пятидесяти картин, половина из которых – автопортреты: центральной темой творчества Фриды Кало была сама Фрида Кало. Тяжелая и долгая работа над становлением собственной личности, определение самобытности, стойкость в постоянном переживании физических страданий, поиск истоков своего «я», определяющих характер, – вот главная движущая сила на пути художницы к необъятному миру латиноамериканского сюрреализма. Этот красочный альбом, написанный двумя известными итальянскими историками искусства, рассказывает о нелегкой судьбе знаменитой мексиканской художницы и ее творческом пути. В альбом вошли не только самые известные произведения Фриды Кало, но и редкие фотографии художницы.© Е. В. Охотникова, текст, 2025 © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2026