Искусство. Подарочная энциклопедия 31

Известный лектор и автор искусствоведческих бестселлеров Наталья Кортунова расскажет о загадочном, откровенном, чувственном модерне и выдающихся творцах стиля! Модерн, ар-нуво, югендштиль, сецессион – все это о нем, прекрасном, оригинальном, загадочном, а порой и откровенно-чувственном стиле, подчинившем себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи, о чем свидетельствует неизменное внимание к их персонам самой широкой аудитории. Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творческим наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ, демонстрирующих их интерес к освоению все новых рубежей в стремительно менявшемся тогда мире искусства. Об авторе Кортунова Наталья Дмитриевна – старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель музейной коллекции скульптуры XIX–XX вв., искусствовед, автор лекционных курсов по истории западноевропейского искусства и истории скульптуры, автор бестселлеров «Как читать и понимать живопись», «Как читать и понимать искусство», «Модерн. Климт, Гауди», Муха», «Знаки, символы и аллегории в искусстве». Куратор ряда выставок ГМИИ, со-куратор выставочных проектов в ГМИИ – «Вим Дельвуа. Мимикрия» (2014), «Александр Колдер. Ретроспектива» (2015), «Река Конго. Искусство Центральной Африки» (2016). эксперт проекта «ModernArt&Development». Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2024

С какими великими мастерами живописи и архитектуры связано Возрождение? Как складывалась судьба этих творцов? Что символизировало их творчество? Познакомьтесь с искусством эпохи, изменившей мировоззрение всего человечества! Возрождение – одна из самых ярких и изменивших мировоззрение людей эпох в мировой культуре и феноменальное явление в истории человечества. Это было время нового осмысления природы и человека и грандиозных перемен в истории европейских народов. Переворот, произведенный в эпоху Возрождения в области духовной культуры, имел огромное историческое значение. Из всех областей культуры искусство занимало в Италии первое место. Оно было естественным творческим выражением людей того времени. Поэтому не случайно именно с этой эпохой ассоциируются имена великих живописцев, скульпторов, архитекторов, первооткрывателей и исследователей. Их великие произведения пережили свое время и, пройдя через века, сохранили силу своего воздействия на зрителя, дали толчок к развитию своеобразных национальных культур, а разработанный ренессансными мастерами реалистический метод определил дальнейшее развитие всей художественной культуры Нового времени.С какими великими мастерами живописи, скульптуры и архитектуры неразрывно связано Возрождение? Кто из художников подготовил появление Возрождения? Как складывалась судьба великих титанов Возрождения? Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025

Утрата традиций, влияние технологий и виртуальной реальности, быстрый прогресс и поиск правды – погрузитесь в мир эстетики и глубокой философии корейского современного искусства! Несмотря на название, эта книга вовсе не претендует на энциклопедичность в описании современного корейского искусства и даже не пытается упомянуть всех заметных художников страны. Напротив, она демонстрирует предельно личный выбор тем и сюжетов, например, рассказывает, как художники смотрят на стремительно растущие и обновляющиеся корейские города и понимают, что тех старых бабушкиных домов, где они выросли, больше нет. А именно туда им хочется вернуться. О том, как в восьмидесятые годы художники ели крекеры со связанными руками, а самый первый корейский перформанс, предполагающий полноценное участие аудитории, состоял в совместном со зрителями распивании рисовой бражки макколи и поедании закусок панчханов, да и сейчас мы видим, как у знаменитого режиссёра Хон Сансу его актёры на экране просто едят, пьют и разговаривают ни о чём. Ещё корейские художники и писатели рассказывают о стремительно растущей индустрии красоты и противостояния возрасту, о том, что оглядываясь вокруг, они вдруг обнаруживают себя в окружении ненастоящих людей, может быть, киборгов, а может быть, вся наша реальность – это просто какая-то странная, виртуальная игра. Герои их произведений ощущают желание превратиться в деревья – потому что только деревья живые и настоящие. Вроде бы это повествование даже не о современном искусстве, а о самой Корее. Как отметил один из героев этой книги, Ан Кёнсу: у обычных людей просто нет времени задумываться о том, что с ними происходит, им нужно очень быстро бежать, поэтому думать про обо всём этом приходится именно художникам. Между тем, автору книги вовсе не кажется, что выбранные темы и сюжеты принадлежат лишь далёкой корейской реальности, быть может, они способны открыть что-то и в нас самих. Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.© А. К. Стрельцова, текст, фотографии, 2023 © Ю. И. Пальмин, фотографии, 2023 © Оформление. © ООО «Издательство АСТ», 2025

Как представляли потусторонний мир в средневековой Руси? Как выглядят и что могут бесы и приспешники тьмы, как с ними боролись священники и знахари, как устроена адская канцелярия и в какой момент христианские демоны стали напоминать персонажей славянского фольклора. От автора книги «Нимб и крест: как читать русские иконы» Дмитрий Игоревич Антонов – доктор исторических наук, профессор, директор Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени факультета культурологии РГГУ. Автор книг: «Нимб и крест: как читать русские иконы» (М.: АСТ, 2023), «Цари и самозванцы: борьба идей в России Смутного времени» (М.: РГГУ, 2019, 2023), «Русское Средневековье: мир идей» (М.: Слово, 2024, в соавт. с Л. Б. Сукиной и М. Р. Майзульсом), «Советские иконы: история и этнография нижегородской традиции» (М.: Индрик, 2023, в соавт. с Д. Ю. Дорониным), «Анатомия ада: путеводитель по древнерусской визуальной демонологии» (М.: Форум-Неолит, 2013, 2015, 2018, 2020, 2024; в соавт. с М. Р. Майзульсом) и др. Финалист премий «Книга года» и «Просветитель». Представления о падших ангелах, их земных «родственниках» (драконах, кентаврах, ложных богах…) и «слугах» (грешниках, язычниках, еретиках) – один из самых ярких и необычных пластов средневековой культуры. Древнерусские тексты полны историй о дьявольских кознях и демонических тварях, обитающих на земле и в преисподней. Бесов и гибридных монстров изображали на иконах, фресках и миниатюрах. Демонологические сюжеты играли много ролей: объясняли причины бедствий, иллюстрировали библейские и житийные тексты, помогали описать «врагов» или демонизировать оппонентов. Эти сюжеты и образы веками давали простор для фантазии и насыщались самыми необычными деталями. Новая книга историка Дмитрия Антонова впервые рассказывает о древнерусской демонологии как о целой системе представлений. Речь идет о литературе, иконографии и фольклоре; о том, как развивались и как менялись на Руси представления о падших ангелах и их земных «агентах». Книга будет интересна как гуманитариям (историкам, фольклористам, культурологам, филологам), так и самому широкому кругу читателей. «В средневековой литературе бес не только искушает людей, мучает грешников и бежит от праведников, но и молится, плачет, трудится, читает проповедь, строит монастырь, возделывает поля, играет на музыкальных инструментах. Он прикидывается то миловидной женщиной, то лошадью, то римским папой. А иногда даже примеряет нимб…» – Д. Антонов Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025

Книга расскажет вам о том, как представляли потусторонний мир в средневековой Руси: как выглядят и что могут бесы и приспешники тьмы, как с ними боролись священники и знахари, как устроена адская канцелярия и в какой момент христианские демоны стали напоминать персонажей славянского фольклора. От автора книги «Нимб и крест: как читать русские иконы» Дмитрий Игоревич Антонов – доктор исторических наук, профессор, директор Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени факультета культурологии РГГУ. Автор книг: «Нимб и крест: как читать русские иконы» (М.: АСТ, 2023), «Цари и самозванцы: борьба идей в России Смутного времени» (М.: РГГУ, 2019, 2023), «Русское Средневековье: мир идей» (М.: Слово, 2024, в соавт. с Л. Б. Сукиной и М. Р. Майзульсом), «Советские иконы: история и этнография нижегородской традиции» (М.: Индрик, 2023, в соавт. с Д. Ю. Дорониным), «Анатомия ада: путеводитель по древнерусской визуальной демонологии» (М.: Форум-Неолит, 2013, 2015, 2018, 2020, 2024; в соавт. с М. Р. Майзульсом) и др. Финалист премий «Книга года» и «Просветитель». Представления о падших ангелах, их земных «родственниках» (драконах, кентаврах, ложных богах…) и «слугах» (грешниках, язычниках, еретиках) – один из самых ярких и необычных пластов средневековой культуры. Древнерусские тексты полны историй о дьявольских кознях и демонических тварях, обитающих на земле и в преисподней. Бесов и гибридных монстров изображали на иконах, фресках и миниатюрах. Демонологические сюжеты играли много ролей: объясняли причины бедствий, иллюстрировали библейские и житийные тексты, помогали описать «врагов» или демонизировать оппонентов. Эти сюжеты и образы веками давали простор для фантазии и насыщались самыми необычными деталями. Новая книга историка Дмитрия Антонова впервые рассказывает о древнерусской демонологии как о целой системе представлений. Речь идет о литературе, иконографии и фольклоре; о том, как развивались и как менялись на Руси представления о падших ангелах и их земных «агентах». Книга будет интересна как гуманитариям (историкам, фольклористам, культурологам, филологам), так и самому широкому кругу читателей. «В средневековой литературе бес не только искушает людей, мучает грешников и бежит от праведников, но и молится, плачет, трудится, читает проповедь, строит монастырь, возделывает поля, играет на музыкальных инструментах. Он прикидывается то миловидной женщиной, то лошадью, то римским папой. А иногда даже примеряет нимб…» – Д. Антонов Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025

Книга расскажет вам о том, как представляли потусторонний мир в средневековой Руси: как выглядят и что могут бесы и приспешники тьмы, как с ними боролись священники и знахари, как устроена адская канцелярия и в какой момент христианские демоны стали напоминать персонажей славянского фольклора. От автора книги «Нимб и крест: как читать русские иконы» Дмитрий Игоревич Антонов – доктор исторических наук, профессор, директор Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени факультета культурологии РГГУ. Автор книг: «Нимб и крест: как читать русские иконы» (М.: АСТ, 2023), «Цари и самозванцы: борьба идей в России Смутного времени» (М.: РГГУ, 2019, 2023), «Русское Средневековье: мир идей» (М.: Слово, 2024, в соавт. с Л. Б. Сукиной и М. Р. Майзульсом), «Советские иконы: история и этнография нижегородской традиции» (М.: Индрик, 2023, в соавт. с Д. Ю. Дорониным), «Анатомия ада: путеводитель по древнерусской визуальной демонологии» (М.: Форум-Неолит, 2013, 2015, 2018, 2020, 2024; в соавт. с М. Р. Майзульсом) и др. Финалист премий «Книга года» и «Просветитель». Представления о падших ангелах, их земных «родственниках» (драконах, кентаврах, ложных богах…) и «слугах» (грешниках, язычниках, еретиках) – один из самых ярких и необычных пластов средневековой культуры. Древнерусские тексты полны историй о дьявольских кознях и демонических тварях, обитающих на земле и в преисподней. Бесов и гибридных монстров изображали на иконах, фресках и миниатюрах. Демонологические сюжеты играли много ролей: объясняли причины бедствий, иллюстрировали библейские и житийные тексты, помогали описать «врагов» или демонизировать оппонентов. Эти сюжеты и образы веками давали простор для фантазии и насыщались самыми необычными деталями. Новая книга историка Дмитрия Антонова впервые рассказывает о древнерусской демонологии как о целой системе представлений. Речь идет о литературе, иконографии и фольклоре; о том, как развивались и как менялись на Руси представления о падших ангелах и их земных «агентах». Книга будет интересна как гуманитариям (историкам, фольклористам, культурологам, филологам), так и самому широкому кругу читателей. «В средневековой литературе бес не только искушает людей, мучает грешников и бежит от праведников, но и молится, плачет, трудится, читает проповедь, строит монастырь, возделывает поля, играет на музыкальных инструментах. Он прикидывается то миловидной женщиной, то лошадью, то римским папой. А иногда даже примеряет нимб…» – Д. Антонов Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025

От автора книги «Нимб и крест: как читать русские иконы». Для любителей истории, фольклора и мистики. Захватывающее путешествие в мир средневековых верований, где реальность граничит с мифом, а церковные догмы – с народными суевериями. Книга расскажет вам о том, как представляли потусторонний мир в средневековой Руси: как выглядят и что могут бесы и приспешники тьмы, как с ними боролись священники и знахари, как устроена адская канцелярия и в какой момент христианские демоны стали напоминать персонажей славянского фольклора. Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025

Увлекательное путешествие в мир средневековых представлений о потустороннем, где оживают образы бесов, адских слуг и древних обрядов борьбы с нечистой силой. Автор мастерски соединяет церковные традиции с народными верованиями, показывая, как христианские демоны обрели славянские черты и стали частью нашей культурной памяти. Книга расскажет вам о том, как представляли потусторонний мир в средневековой Руси: как выглядят и что могут бесы и приспешники тьмы, как с ними боролись священники и знахари, как устроена адская канцелярия и в какой момент христианские демоны стали напоминать персонажей славянского фольклора. Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025

Прекрасно иллюстрированное издание станет замечательным подарком любителям манги, комиксов, поклонникам японского и европейского искусства, а также японистам, культурологам, искусствоведам и всем интересующимся кросс-культурными исследованиями. Первое в России исследование механизмов культурного трансфера вербальных и графических образов из Западной культуры в Восточную! Юлия Александровна Магера – японист, кандидат культурологии, исследователь современной японской популярной культуры. Работала в Японской школе аниме и манги – московском представительстве международного японского университета Киби в России. С 2019 года старший преподаватель Института классического Востока и античности НИУ ВШЭ и Института лингвистики РГГУ. Автор-составитель серии сборников статей «Манга в Японии и России» и «Мир комиксов». Куратор выставки «Романга-до: путь русской манги» (СПб., 2018). Научный консультант выставки «Искусство МАНГА» (СПб., Москва, 2023–2024). Автор курса по программе дополнительного образования «Манга: история и теория японских комиксов» в НИУ ВШЭ. Организатор международной конференции «Мир комиксов», проводящейся в Москве с 2016 года. Манга (яп. 漫画, хирагана まんが, катакана マンガ) – разновидность комиксов, зародившаяся в Японии в начале ХХ века. Изначально термин «манга» употреблялся по отношению к карикатуре и комическим зарисовкам в японских газетах, но вскоре стал обозначать комиксы на японском языке. Эта книга представляет собой первое в отечественном японоведении исследование механизмов социокультурного трансфера вербальных и графических образов из западной литературы, живописи, скульптуры, анимации и кинематографа в такую восточную разновидность комикса, как манга. На примере классических и современных произведений («Божественная комедия», «Преступление и наказание», «Смерть в Венеции» и др.) продемонстрировано, как японские авторы манги, используя приемы цитирования, стилизации или пародирования (иронизм), по-разному обыгрывают заимствованные образы европейской художественной культуры и подчиняют их своим творческим нуждам. Автор анализирует комиксы Тэдзука Осаму («Могучий Атом», «Принцесса-рыцарь»), Мидзуки Сигэру («Ночные истории Китаро»), Икэда Риёко («Роза Версаля»), Хагио Мото («Сердце Томаса»), Такэмии Кэйко («Достичь Терры»), Нагаи Го («Девилмен»), Ода Эйитиро («One Piece»), Нода Сатору («Golden Kamuy»), Маруо Суэхиро и др. Также впервые на русском языке представлен перевод главы манги Мидзуки Сигэру «Сампэй водяной». Прекрасно иллюстрированное издание станет замечательным подарком любителям манги, комиксов, поклонникам японского и европейского искусства, а также японистам, культурологам, искусствоведам и всем интересующимся кросс-культурными исследованиями. «Образы европейской художественной культуры органично вплетаются в систему японского комикса, подчиняясь его выразительным средствам и жанровой направленности. Поэтому узнавание таких образов часто становится нелегким познавательным процессом, который зависит от уровня эрудиции и визуальной грамотности читателя или имеющихся подсказок в самой манге», – Ю. Магера Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025

Увлекательное путешествие в мир средневековых представлений о потустороннем, где оживают образы бесов, адских слуг и древних обрядов борьбы с нечистой силой. Автор мастерски соединяет церковные традиции с народными верованиями, показывая, как христианские демоны обрели славянские черты и стали частью нашей культурной памяти. От автора книги «Нимб и крест: как читать русские иконы» Дмитрий Игоревич Антонов – доктор исторических наук, профессор, директор Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени факультета культурологии РГГУ. Автор книг: «Нимб и крест: как читать русские иконы» (М.: АСТ, 2023), «Цари и самозванцы: борьба идей в России Смутного времени» (М.: РГГУ, 2019, 2023), «Русское Средневековье: мир идей» (М.: Слово, 2024, в соавт. с Л. Б. Сукиной и М. Р. Майзульсом), «Советские иконы: история и этнография нижегородской традиции» (М.: Индрик, 2023, в соавт. с Д. Ю. Дорониным), «Анатомия ада: путеводитель по древнерусской визуальной демонологии» (М.: Форум-Неолит, 2013, 2015, 2018, 2020, 2024; в соавт. с М. Р. Майзульсом) и др. Финалист премий «Книга года» и «Просветитель». Представления о падших ангелах, их земных «родственниках» (драконах, кентаврах, ложных богах…) и «слугах» (грешниках, язычниках, еретиках) – один из самых ярких и необычных пластов средневековой культуры. Древнерусские тексты полны историй о дьявольских кознях и демонических тварях, обитающих на земле и в преисподней. Бесов и гибридных монстров изображали на иконах, фресках и миниатюрах. Демонологические сюжеты играли много ролей: объясняли причины бедствий, иллюстрировали библейские и житийные тексты, помогали описать «врагов» или демонизировать оппонентов. Эти сюжеты и образы веками давали простор для фантазии и насыщались самыми необычными деталями. Новая книга историка Дмитрия Антонова впервые рассказывает о древнерусской демонологии как о целой системе представлений. Речь идет о литературе, иконографии и фольклоре; о том, как развивались и как менялись на Руси представления о падших ангелах и их земных «агентах». Книга будет интересна как гуманитариям (историкам, фольклористам, культурологам, филологам), так и самому широкому кругу читателей. "В средневековой литературе бес не только искушает людей, мучает грешников и бежит от праведников, но и молится, плачет, трудится, читает проповедь, строит монастырь, возделывает поля, играет на музыкальных инструментах. Он прикидывается то миловидной женщиной, то лошадью, то римским папой. А иногда даже примеряет нимб…" – Д. Антонов

Монография, представляющая полный перевод и комментарии к энциклопедии «Ночные выходки сонма бесов» художника Ториямы Сэкиэна – главному труду о японской демонологии. Введение, полная публикация, перевод и комментарии энциклопедии «Ночные выходки сонма бесов» Ториямы Сэкиэна Евгений Семенович Штейнер – японист, кандидат филологических наук, доктор искусствоведения. Работал в ГМИИ им. А. С. Пушкина, преподавал и занимался исследовательской работой в университетах Москвы, Иерусалима, Токио, Иокогамы, Нью-Йорка, Манчестера и Лондона. Автор более 15 книг, которые выходили в России, США, Великобритании и Германии: «В пучине бренного мира: Японское искусство и его коллекционер Сергей Китаев» (НЛО, 2022), «Картины сердца: Идеи и образы старой Японии» («Петербургское востоковедение», 2021), «Картины мира: Визуальное в истории культуры» («Петербургское востоковедение», 2024) и др. Книга «Манга Хокусая: энциклопедия старой японской жизни в картинках» («Петербургское востоковедение», 2016, 4 тт.) получила в 2017 году премии «Книга Года» и «Просветитель» (в спецноминации). Торияма Сэкиэн (1712–1788) – японский художник периода Эдо. Главной работой его жизни стала попытка каталогизировать в нескольких сериях печатных гравюр все потусторонние существа японской демонологии (ёкаи), участвующие в Хякки ягё – ежегодном ночном тайном шествии нечистой силы. Бестиарий Сэкиэна был первым опытом передачи этих сюжетов в книжном формате и в технике гравюры на дереве. Его картинки были отпечатаны в в четырех томах в тысячных тиражах с переизданиями и получили огромное распространение. Японцы верили и верят, что мир вокруг них – это не просто видимая реальность, а взаимопроницаемая совокупность миров – человеческого и возвышенного божественного или низменного бесовского. Потустороннего, по сути дела, не существовало – оно было здесь, рядом. Боги, духи, души умерших, горные гоблины или лесные лешие с водяными, не говоря уже о старых зонтиках или горшках, могли вмешиваться в человеческую жизнь. Евгений Семенович Штейнер – японист, филолог и искусствовед – представляет в настоящем иллюстрированном издании введение, полную публикацию, перевод текстов с гравюр и комментарии энциклопедии «Ночные выходки сонма бесов» Ториямы Сэкиэна (1776–1784). В этой книге представлено переиздание 1805 года, отпечатанное со старых досок первого издания. Всего в четырех томах содержатся изображения 211 персонажей. Книга станет настольным пособием и будет интересна всем любителям искусства, энтузиастам японской культуры, а также профессиональным японистам и китаистам. «Бестиарий Сэкиэна знакомит нас с особым чувством юмора, с которым японцы подходили к описанию и изображению нечистой силы – его картинки часто на вид страшные, но при этом смешные. С помощью смеха японцы справлялись со всякого рода напастями (часто вполне реальными, но принимавшими мифологическую форму) – и это была отличная психотерапевтическая техника, помогавшая существовать в суровой окружающей реальности, природной и социальной. Образы Сэкиэна воспроизводятся в тысячах современных анимэ, манга и прочих формах массовой культуры Японии и других стран», – Е. Штейнер© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025

Издание проведёт вас сквозь века: от первобытных жилищ до шедевров начала XX века, раскрывая секреты величайших сооружений и замыслы их создателей. Узнайте, как формы зданий влияют на наши чувства и что они на самом деле рассказывают о времени, в котором были рождены. Архитектура имеет огромную силу воздействия. Она может дарить ощущение гармонии или вызывать тревогу, подавлять или придавать уверенности, прославлять. Но она также отражает многочисленные факторы, многое рассказывая нам о прошлом и настоящем. Это прекрасно иллюстрированное издание познакомит с искусством архитектуры во всем многообразии ее основных стилей, областей и разделов. Оно будет особенно интересно тем, кто хотел бы проследить всю историю развития архитектуры – от первобытных времен до начала XX века, – понять, как и почему изменились ее формы, кто из великих архитекторов сыграл в этом значительную роль. В книге также раскрываются секреты возведения самых знаменитых архитектурных сооружений, что дает возможность по-новому взглянуть на известные всему миру шедевры.© М. С. Яровая, текст, 2019 © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2026

Как восточная каллиграфия изменила европейскую моду, а живопись – дизайн и гравюру? Это издание для историков, искусствоведов и всех любознательных читателей последовательно и увлекательно прослеживает многовековой обмен идеями и художественными традициями между Европой и Востоком. Откройте для себя многогранность культурных взаимовлияний, о которых вы даже не подозревали. У вас в руках – увлекательное издание, в котором подробно исследуются межкультурные контакты между странами Европы и Востока. Эта книга предназначена как для специалистов, так и для широкого круга читателей, интересующихся историей, искусством и культурой. Основная цель издания – показать богатство и сложность взаимовлияний между анализируемыми регионами, подчеркнуть их многогранность и глубокий внутренний обмен культурными практиками, идеями и художественными традициями. Автор последовательно прослеживает, как восточные практики и художественные мотивы проникали в европейскую культуру, меняя её облик и расширяя границы творческого выражения. В частности, подробно рассматриваются примеры влияния восточной живописи, каллиграфии и декоративно-прикладного искусства на европейскую моду, живопись, гравюру и дизайн. Каждая глава посвящена отдельной восточной стране, раскрывая, как заимствования и обмены способствовали развитию новых художественных направлений и стилевых решений. Благодаря тщательно подобранному материалу и аналитическому подходу, читатель сможет лучше понять, как взаимодействие Востока и Европы повлияло на развитие мировой культуры и искусства в целом. Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.© Д. О. Мартынова, текст, 2025 © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2026

Эта книга – не академический труд, а увлекательное расследование, где на примерах Джотто, Леонардо, Босха и Дюрера автор учит различать случайный приём и глубокий замысел, понимать символику и прослеживать эволюцию визуального языка христианского искусства от Средневековья до Нового времени. Каждая картина – загадка. Каждый символ – ключ. Научитесь читать шедевры! Кая Арутюнян – дипломированный искусствовед, лектор, автор научных работ, писатель, создатель научно-просветительского проекта «arts_tobe». Окончила МГУ им. М. В. Ломоносова («Изящные искусства»), Санкт-Петербургскую Академию художеств им. Ильи Репина («Теория и история искусств»), РАМ им. Гнесиных («Оперное пение»). Специализируется на гендерной истории в искусстве, исследует роль женщины в религиозном и светском искусстве (специалист по искусству Италии эпохи Возрождения и барокко). Вы когда-нибудь замирали перед старинной картиной, восхищаясь ее красотой и чувствуя, что за каждым жестом, предметом и цветом скрыт тайный смысл? Перед вами не сухой академический труд и не справочник по теологии. Эта книга – увлекательный квест, цель которого – научить вас «читать» шедевры мировой живописи так, как это делали современники великих мастеров. Вы отправитесь в путешествие в историю, культурологию и духовные искания человечества. Как отличить случайный художественный прием от глубокого богословского замысла? Искусствовед Кая Арутюнян откроет вам двери в мир христианского искусства: от первых символов римских катакомб до величайших картин эпохи Возрождения и барокко. Вы научитесь безошибочно узнавать святых по их «визитным карточкам»-атрибутам, расшифровывать скрытую символику цветов, животных и предметов, а также проследите, как менялся визуальный язык художников от Средневековья до Нового времени. Каждая глава выстроена как искусствоведческое расследование: на примерах работ Джотто, Леонардо да Винчи, Караваджо, Босха, Дюрера, Мантеньи и других гениев читатель сможет увидеть за внешней красотой строгую логику канонов, богословские аллюзии и исторические реалии эпохи. Уникальный синтез строгой научной школы, глубокого погружения в культурный контекст и живого, эмоционального восприятия искусства позволил автору создать фундаментальный, но при этом удивительно доступный путеводитель по визуальным кодам христианской живописи. Книга станет незаменимым инструментом для студентов-гуманитариев, музейных работников, ценителей культуры и всех, кто хочет перейти от поверхностного любования к профессиональному пониманию искусства. Превратите обычный поход в музей или просмотр альбома в захватывающее искусствоведческое расследование!© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2026