Librarium 128

Владимир Максимович Фриче (1870–1929) — писатель, литературовед и искусствовед — исследует мир жутких кошмаров и безумия. В первую очередь через призму произведений искусства и литературы от эпохи Позднего Средневековья до начала ХХ века. У каждого столетия свой демон и свой ужас, Фриче называет их и рассказывает о том, как в очередной раз «над миром, над которым потухло солнце беззаботной радости, снова воцарился с рогами, увенчанными цветами, — князь тьмы». Автор не останавливается подробно на отдельных персоналиях той или иной эпохи, и это помогает увидеть всех жителей тех или иных поколений и их страхи.

Великий русский художник Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878–1939) был также незаурядным писателем. «Хлыновск» — это первая часть автобиографии мастера, яркий и красочный рассказ о детстве и родном городе на Волге, об истоках и начале творческого пути. Каким было пробуждение к живописи? «У дяди Вани в кладовке попались мне горшки с масляной краской и пара кистей. Здесь же нашел я обрезок белой жести. Я написал на нем картину-пейзаж. Кисти были толстые, чтобы изобразить ими листья деревьев; тогда мне пришла мысль использовать притычку полустертой щетины, чтобы изобразить крону. По белым стволам, притыкая другой цвет, я изобразил стволы березок».

Гуго фон Гофмансталь (1874–1929) — австрийский писатель, поэт и драматург. С шестнадцати лет стал печататься, вызывая трепет у старших коллег, например Шницлера, Ибсена, Георге. Писателям и ученым при знакомстве было сложно поверить, что зрелый поэт оказывался юношей. Его «Легенду об Иосифе» ставил Дягилев в Париже, а «Имярек» отныне ставят в Зальцбурге ежегодно. В начале XX века его имя не сходило с афиш и книжных прилавков, отдельные произведения на русском языке выдержали более тридцати изданий. Гофмансталь — символ культурной жизни начала XX века, чистого искусства. Мы предлагаем познакомиться с некоторыми драмами писателя, в том числе «Смерть Тициана», «Безумец и смерть», «Женщина в окне» и другими.

«Его тема — поэт, идущий через горы времени», — пишет В. Шкловский в статье «Маяковский в кино». Поэт на экране, поэт-сценарист, поэт — «не автор, но предмет лирики, от первого лица обращающийся к миру» (Б. Пастернак). Такой подход был во многом новаторским, так киноведы видят сходство «8 ?» Феллини и «Как поживаете?» Маяковского — портрет себя-творца. К сожалению, киносценарии 1918 года не сохранились, в наш сборник вошли датированные 1926–1928 годами: «Дети», «Слон и спичка», «Сердце кино» и другие.

Эмиль Верхарн (1855–1916) — бельгийский франкоязычный поэт и драматург, один из основателей символизма. В.Я. Брюсов был очарован Верхарном, он много его переводил, писал о нем, переняв символистическую традицию для русскоязычной литературы. Валерий Яковлевич называл Верхарна «Данте современности», но, к сожалению, к XXI веку его лирика во много забыта в России. Мы предлагаем вспомнить великого поэта XIX–XX вв. в рамках избранной и переведенной В.Я. Брюсовым его поэзии. «Безумцы! кричите свои повеленья! Сегодня всему наступает пора, Что бредом казалось вчера».

Самая известная и значительная пьеса выдающегося поэта и драматурга Золотого века Испании Кальдерона была впервые опубликована в 1635 году. В ней рассказывается о конфликте между судьбой и долгом, человеком и природой, властью и личностью. Данное издание сопровождается вступительной статьей специалиста по литературе и искусству XVI-XVII вв. Оксаны Разумовской.

Фацеция – предок современного анекдота, пришедший прямиком из Ренессанса. Бродячие сюжеты, уличные шутки, передающиеся из уст в уста и направленные на осмеяние определенных лиц и сословий. Впервые серьезно к ним отнесся Поджо Браччолини - итальянский писатель и гуманист XV века. Можно сказать, что его «Фацеции» - первый печатный сборник анекдотов. В свое время он пользовался огромной популярностью, описывая актуальные эпохе байки из жизни представителей различных социальных классов: от крестьян до епископов. Издание публикуется в переводе Дживелегова Алексея Карповича – известного историка, крупнейшего российского энциклопедиста XX века. И сопровождается его вступительной статьей.

В этой книге собраны три пьесы великого древнегреческого драматурга Аристофана. В каждой из этих пьес драматург затрагивает тему места женщины в античном обществе. В комедиях Аристофана женщины и умнее, и сильнее мужчин, что не выглядит насмешкой. Через века голосу героинь этих пьес вторят героини Шекспира и Лопе де Вега, Дефо и Шарлотты Бронте, утверждающие за женщиной право бороться за свою свободу и счастье, как бы их ни трактовала каждая новая историческая эпоха. Издание дополнено вступительной статьёй специалиста по литературе и искусству Оксаны Разумовской.

Дебютная прозаическая книга Марселя Пруста “Утехи и дни” (1896) — литературный эксперимент “прекрасной эпохи”, манифест эстетической отрешенности, вышедший в атмосфере нескончаемых писательских споров и конфликтов. Короткие новеллы книги — мастерские зарисовки и одновременно размышления о природе искусства и соизмеримости искусства с жизнью. Ранняя книга Пруста помогает разобраться в механике его великого романа и при этом не раз заставляет пережить восторг перед непостижимостью мира. В предисловии к изданию профессора РГГУ А.В. Маркова объясняется литературный и культурный контекст создания книги.

«Хижина дяди Тома» – выдающийся роман Гарриет Бичер-Стоу, направленный против рабовладения в США. Пропитанный общечеловеческими гуманистическими идеалами, роман сразу после публикации вызвал широчайший резонанс, поделив общество на тех, кто превозносил, и тех, кто проклинал «Хижину дяди Тома». Разброс мнений был столь широк, что в конце XIX века в литературе США появилось отдельное направление «анти-Том литературы», в рамках которого различные видные авторы своего времени стремились обосновать выгоды рабства для самих рабов и «навсегда забыть» роман Бичер-Стоу. В конце концов ситуация в обществе накалилась до предела и, по оценкам многих историков и литературоведов, именно «Хижина дяди Тома» послужила катализатором начала Гражданской войны в США. Важнейшим итогом Гражданской войны стала Тринадцатая поправка к конституции США, навсегда запретившая рабство. История негра Тома, его злоключений и скитаний, включающая в себя также и обстоятельный портрет нравов эпохи, остается обязательным пунктом в образовательной программе любого человека, стремящегося узнать предпосылки формирования современного облика нашей цивилизации и ее этической составляющей.

Цикл рассказов Ивана Бунина «Темные аллеи» до сих пор остается одной из самых популярных книг о любви. По словам самого автора, «все рассказы этой книги только о любви, о её "тёмных" и чаще всего очень мрачных и жестоких аллеях». В этой главной теме концентрируются размышления писателя о жизни, смерти, русской природе и литературе.

«Золотой теленок» Ильфа и Петрова - продолжение невероятно остроумного романа «Двенадцать стульев». Остап Бендер продолжает путешествовать по Советской России, ловко обманывая глупых и жадных. В погоне за деньгами подпольного миллионера Корейко Бендер и его сообщники побывают в самых разных уголках страны и переживут множество приключений.

Роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Двенадцать стульев» написан в 1927 году и является первой совместной работой авторов. Знаменитая история о двух авантюристах, которые пытаются отыскать бриллианты мадам Петуховой, по праву можно назвать классикой. Этот роман очаровывает своим юмором, он по-прежнему свеж, оригинален и актуален.

В этой книге собраны две пьесы великого древнегреческого драматурга Еврипида. В «Алькесте» демонстрируется сила духа женщины, жертвующей собой ради любимого мужа, а в «Гераклидах» преследование сыновей Геракла становится трагедией с жестоким возмездием.

В этой книге собраны две пьесы великого древнегреческого драматурга Софокла. В обеих пьесах главным дейстующим лицом выступает мифический Эдип, легендарная трагическая фигура, демонстрирующая неизбежность судьбы.

Всю свою жизнь Лев Толстой посвятил поиску нравственного идеала, пытаясь обрисовать его черты в своих романах, записных книгах и философских трудах. В небольшом автобиографическом трактате «Исповедь» Толстой описывает свои поиски смысла жизни – с ранних лет и до глубокой старости. Толстой рассуждает о смерти и страхе перед ней, об экзистенциальных безднах, которые преследуют человека всю жизни, о поиске и обретении веры. Дополняет чтение «Исповеди» трактат «О жизни», который Толстой считал одним из главных сочинений своей жизни. «О жизни» - изложение отправных точек философии и мировоззрения Толстого с позиции прожитых лет. Рассуждения Льва Толстого о вечных вопросах, проблемах и вызовах, с которыми сталкивается и современный человек – невероятно отрезвляющее чтение, живо отзывающееся в сердцах читателей всех поколений.

Л. Н. Толстой так описывал первый роман Ги де Мопассана, классика французской литературы XIX века: «“Une vie” [“Жизнь”] превосходный роман, не только несравненно лучший роман Мопассана, но едва ли не лучший французский роман после “Miserables” [“Отверженные”] Гюго». Эпиграф «Скромная истина» и тема утраченных иллюзий — вот основные и шокирующие современников элементы этого произведения о семейных отношениях баронессы Жанны и дворянина Жюльена.

Роман Флобера «Госпожа Бовари» (1856) — одно из ключевых произведений литературы реализма и безоговорочный шедевр европейской литературы. Лаконичный, простой, но трагичный сюжет супружеской жизни Эммы и Шарля Бовари в провинции уравновешен стилистическим перфекционизмом Флобера. Литературоведы указывают на темы: женского «возмущенного сознания», нравственности и безнравственности, краха иллюзий, косности мещанства и искаженных мечт о высшем свете.

Окленд. Самое начало XX века. Выходец из низов влюбляется в девушку из семьи буржуа и изо всех сил пытается преодолеть свое пролетарское происхождение, чтобы стать достойным ее человеком. Мартин Иден – рабочий парень, моряк, чье горячее сердце и неукротимая воля оказываются сильнее любых предрассудков. Шаг за шагом, Мартин постепенно открывает новый для себя мир. Но что произойдет, когда, пройдя сквозь лишения и унижения, он наконец достигнет успеха? Что ждет Мартина после, когда вершина уже достигнута? Возможно, новые цели, а может новые разочарования…

Роман «Наоборот» (1884) — «библия декаданса», «коран декадента». Называли произведение Жориса Гюисманса по-разному, но неизменной оставалась сакральность для людей рубежа веков. Здесь все стало каноном — антигерой-денди Дез Эссент, разочарованный мещанскими нравами, отсутствие сюжета, гипертекстуальность, — мы читаем и Апулея, Малларме с Верленом, и По, — вещизм и бесконечное наслаждение искусством и красотой. Именно эту книгу читает Дориан Грей, к эстетике обращаются русские символисты, мы видим отсылки в творчестве Уэльбека. Эта книга, в которой жизнь подражает искусству, а не наоборот.

«Кто еще так передал отчаяние и всеобщую гибель первых советских лет, военного коммунизма?» — писал А. Солженицын о романе «Солнце мертвых» (1925) И. С. Шмелева. Реквием, эпопея страдания и душевной боли XX века. Шмелев, номинант Нобелевской премии, описывает захват Крыма красными и «новый порядок» жизни, в попытках пережить расстрел сына и другие ужасы рокового времени.

Роман-антиутопия всегда рисует мир, где все унифицировано, упорядочено, нумеровано, где нет ни мыслей, ни чувств. Местами ироничный, роман «Мы» — шедевр, который открывает этот жанр. Герой с именем Д-503 ведет конспекты своей жизни. «Логическая мысль» с каждой записью покидает персонажа, потому что он влюбляется. Возлюбленная оказывается участницей подпольного сопротивления, которая мечтает выйти из Единого Государства в дикий, буйный и хаотичный мир живой природы. От множества переживаний Д-503 заболевает — у него диагностируют появление души. Но разве в тоталитарном обществе эта болезнь неизлечима?

Аркадий Аверченко (1881–1925) – прославленный писатель-сатирик, драматург, театральный критик и редактор знаменитых периодических изданий «Сатирикон» и «Новый Сатирикон». В книге представлены увлекательные произведения «мастера смеха» из циклов «Чудеса в решете» и «Кипящий котёл», которые вызовут у читателя шквал самых ярких и искренних эмоций.

Перед вами классика английской религиозной литературы, большая аллегория о поиске Бога. Джон Беньян (также Буньян, Баньян) создал путника и его семью, что преодолевают Топи Уныния, города Разрушения, Суеты... Произведение стало признанной классикой, а отсылки к сюжету можно найти у Пушкина, Диккенса, Твена и других писателей.

«Я учусь видеть» — одна из первых записей в дневнике Мальте Лауридса Бригге, молодого датчанина, что приехал в Париж. Нищие кварталы и ночлежки, грохот трамваев, изнеможение и безнадега — вот что видит Мальте. Он собирается стать писателем, высказать увиденное в дневнике, это необходимо, чтобы сохранить целостность. Однако герой неспособен связать свою жизнь с жизнями других, выворачиваясь наизнанку, препарируя, вглядываясь и вслушиваясь, он приговаривает себя на вечное одиночество. Роман австрийского поэта Р.М. Рильке — вершина его прозаического мастерства. Реализм рассекается картинами Сезанна, и перед нами — модернистский роман, ритмизированная проза.

Фёдор Михайлович Достоевский (1821–1881) — великий русский писатель, один из лучших романистов-классиков, мыслитель, философ и публицист. Он изменил русскую литературу раз и навсегда. «Игрок» — захватывающее произведение с ярко выраженными автобиографическими мотивами. Наблюдая за главным героем, читатель окунется в мир невероятных страстей, опасных поворотов судьбы, больших денег и разрушительной силы азартных игр.

Михаил Юрьевич Лермонтов (1814–1841) – русский поэт XIX века, прозаик и драматург, классик художественной литературы, отличительными чертами которого стали нравственный максимализм и бескомпромиссность. «Герой нашего времени» – пронзительный роман, одна из вершин русской прозы XIX века, в центре повествования которого – блестяще образованный, красивый, умный, но циничный, пресыщенный жизнью, противоречивый и неоднозначный молодой человек. Вместе с главным героем читателю предстоит окунуться в удивительную атмосферу Кавказа, в блестящую светскую жизнь, ощутить тоску одиночества и пропитаться духом авантюризма, задаться вопросами о смысле жизни, роли рока в судьбе и, перелистнув последнюю страницу, понять, почему данное произведение по праву считается первым психологическим романом в русской литературе.

«Москва и москвичи» — увлекательная энциклопедия жизни дореволюционной Москвы, описывающая традиции, быт и нравы второй половины XIX — начала XX столетия. Книгу, ставшую визитной карточкой автора, В. А. Гиляровский писал с 1912 года до конца жизни. На ее страницах досконально описан город и его обитатели, жизнь которых изучить писателю позволил его репортерский опыт.

«История одного города» — сатирический роман Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина, написанный в 1869—1870 годах. Содержит аллюзии на императриц XVIII века, пародии на известных чиновников, иносказания о нравах помещиков. Так история города Глупова становится образом всей Российской империи с доисторических времен до условного царствования Николая I. Дерзкое, остроумное и вечное произведение, которое стало классикой мировой литературы.

В сборник вошли три повести Л. Н. Толстого: «Крейцерова соната», «Дьявол» и «Отец Сергий». Они объединены общими для Толстого в конце 1880-х — начале 1890-х годов замыслами — смерти, любви и верности. «Крейцерова соната» — сложная и откровенная исповедь главного героя о семейной жизни, счастье в браке и верности заставила мгновенно придать цензуре произведение Льва Николаевича. Толстой вписывает сюжет в само восприятие великого произведения Бетховена, где музыка становится таким же пострадавшим героем, как и все остальные персонажи повести. Развивая тематику «Крейцеровой сонаты», классик пишет повесть «Дьявол», одну и последних своих работ, наполненную отсылками к собственной биографии. Повесть же «Отец Сергий» задумана как «гибель всего жизненного уклада обыкновенного человека». Простой служащий, который неожиданно узнает о предательстве, решает порвать со всем прошлым, и уходит в монахи. Насколько тяжел этот путь перерождения, узнается только намного позже.

Повесть Александра Куприна «Яма», написанная к 1909 году, стала настоящей взрывной бомбой среди критиков и читателей начала XX века. Перед нами трагичная и правдивая история об обитательницах борделя, чьи жизни оказались по стечению обстоятельств до основания разрушены. Переплетение характеров девушек с характерами клиентов, ярко освещенные искусственными огнями ночи судьбы дают понять, как тяжело приходилось женщине того времени. Александру Ивановичу Куприну понадобилось порядка шести лет, чтобы создать это произведение, где предельно правдивые, оголенные перед читателем истории смогли бы вызвать в первую очередь сочувствие и понимание, а сложная тема захватила бы на столько, что не осталось никакого места для осуждения.

Илья Ильф и Евгений Петров — знаменитые советские фельетонисты и писатели-сатирики первой половины XX века. В соавторстве они создали известнейшие романы «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок», повесть «Одноэтажная Америка», а также несколько циклов новелл. Повесть «Одноэтажная Америка» — результат поездки авторов в Соединенные Штаты в середине 1930-х годов, воплощение их поисков «настоящей Америки», их личное открытие Америки. Книгу предваряет вступительная статья Александры Ильиничны Ильф, дочери одного из авторов.

Творчество Жюля Барбэ д'Оревильи (1808—1889), словно весь XIX век, расцвечено романтизмом, «дендизмом», натурализмом, декаденством и символизмом одновременно. Диалектика, поиск, демонизм и католическая свирепость — «напоминают Рескина и предвосхищают Гюисманса» (М. Кузмин). Прославленный и неизвестный — таким сейчас представляется этот писатель, однако в начале XX века символисты были впечатлены эстетикой и поэтичностью этого писателя, его цитируют и к нему обращаются Эллис, Волошин, Белый. В сборник вошли рассказы из цикла «Лики дьявола» и «Дьявольские маски».

«Дуэль может и должна происходить только между равными» — так начинается кодекс графа Василия Дурасова, который издали в начале XX века. Однако бились за честь еще со времен Петра Великого, хоть и поединки запрещались законами. Ритуал вырисовывается из отечественной художественной литературы: секунданты, выбор оружия, барьер, шаги, «сходитесь», «стреляйте». Дуэли — важный культурный код высших сословий и кульминация любимых повестей и романов. Предлагаем познакомиться с официальным сводом и сравнить с дуэлями, описанными Пушкиным, Лермонтовым, Тургеневым, Толстым и Достоевским.

«Дневник обольстителя» — составная часть центрального философского труда датского мыслителя Сёрена Кьеркегора «Или-или» (1843). Дневник главного героя, Йоханесса, ядовит, безжалостен и остроумен, в масках Дон Жуана, Фауста и Мефистофеля он цинично описывает тактику подчинения невинной девушки Корделии. Мучительно перед нами раскрывается кризис романтизма, Кьеркегор моделирует любовь, в которой Другой — лишь объект манипуляции.

Об этой женщине слагали легенды. Лидия Дмитриевна Зиновьева-Аннибал (1866—1907) — русская писательница Серебряного века, жена символиста, поэта и драматурга Вячеслава Иванова. Звали ее Диотима в честь прекрасной и мудрой жрицы из известного диалога Платона «Пир». В 1906—1907 годах Лидия Дмитриевна пишет грандиозную и скандальную повесть «Тридцать три урода». Повесть стала настоящей провокацией, бунтом самой Зиновьевой-Аннибал против собственного «светлого» образа музы. Главная героиня манифестирует новое: «Я научу тебя самой себе». Также в сборник вошли рассказы из цикла «Трагический зверинец» — книги, любимой деятелями начала XX века: ее высоко ценила М. Цветаева, сюжеты прослеживаются в «Небесных верблюжатах» Е. Гуро и «Зверинце» В. Хлебникова.

«Саламбо» — феноменальный исторический роман выдающегося французского прозаика Гюстава Флобера (1821–1880). Это произведение о древнем городе Карфагене, его конфликтах и предметно-бытовых реалиях. Действия романа разворачиваются во время восстания войск в III в. до н.э., когда недовольные наемники, обозленные задержкой жалования, решают завладеть городом. Перед читателем постепенно раскрываются сложные переплетения политических сил с тяжело протекающими социальными процессами, проходит целая культурная эпоха со всем своим буйством красок и чувств, собственными нравами и обычаями. В саму же основу своего произведения автор заложил историю страсти дочери карфагенского военачальника Гамилькара Саламбо и ливийского предводителя восставших войск Мато. Их чувства запретны, а любовь невозможна, что приводит к непоправимым событиям в жизни карфагенян. Роман «Саламбо» пробуждает само воображение читателя, а красавицу Саламбо по описанию Флобера будут еще долгие годы представлять художники всего мира.

Зинаида Гиппиус (1869–1945) — «Мадонна декаданса», поэтесса, писательница, критик, идеолог русского символизма. В 1910-х гг. она задумала трилогию романов, которые смогли бы отразить ее философские, моральные и политические взгляды. Так в 1911 году вышел социально-политический роман «Чертова кукла», который был неоднозначно принят критиками и публикой. Главный герой, Юрий Двоекуров, Юруля, — герой небытия, чертова кукла, человек без бога, который не волнуется о завтрашнем дне. Жизнеописание разворачивается в первом, роковом десятилетии XX века. Юруля прекрасен своей «мертвой красотой», Гиппиус не приветствует его образ жизни, но и не может отвести своего взгляда от него. Это роман о проблемах религии в революции, духовности и атеизма, дальнейшего развития России, индивидуализма, объединения интеллигенции и народа, движущих сил революции.

В 1883–1884 годах Поль Верлен закончил цикл маленьких рассказов и статей и назвал его «Записки вдовца». Дело в том, что великого поэта, которому было уже за сорок, преследовали невзгоды: смерть любовника, развод с Матильдой Моте де Флервиль, тюрьма, безденежье, алкоголизм. Горький опыт Верлена-«вдовца» стал калейдоскопом парижской и сельской жизни — маленькими, сжатыми и острыми повествованиями в манере «Стихотворений в прозе» Ш. Бодлера. Безусловно, есть и отличия: откровенность и лиризм, более свободный, чем выверенный бодлеровский, стиль повествования. Русский символист Эллис назвал «Записки вдовца» «лирической автобиографией поэта-импрессиониста», что особенно точно характеризует эту зрелую исповедь. В сборник вошли и некоторые избранные стихотворения в переводах Ф. Сологуба.

Цикл из четырех произведений, известный под названием «Петербургские повести», — калейдоскоп жизни в столице Российской империи в 1830–1840-х годах. Однако это Петербург особенный, гоголевский, — фантастический, гротескный и при этом вполне реальный. Николай Васильевич Гоголь тонко выписывает Невский проспект и убогие окраины, важных сановников и «маленьких» людей. Только здесь возможно самое удивительное и самое обыкновенное: исчезновение носа, обманчивая красота, проклятый портрет, помешательство и живые мертвецы.

В 1899 году Шарль Бодлер пишет сборник «Petits poemes en prose. Le Spleen de Paris» — «Стихотворения в прозе. Парижский сплин». Великий поэт продолжает жанровую традицию, уже представленную во французской литературе в конце XVIII — начале XIX вв. в творчестве Э. Парни и А. Бертрана. «Стихотворения в прозе» — это вереница небольших пьес, что отражают душу Бодлера. Это его «я, ненасытно алчущее того, что лежит за пределами я». Это манера воспринимать «фантастическую реальность жизни» — возмутительную и комическую, трогательную, жуткую и трагическую. Как скромно заключил сам Ш. Бодлер: «В общем, это те же “Цветы зла”, но в более свободной, более детальной или же более шутливой форме». Произведения представлены в переводах Л. Гуревич и С. Парнок.

«Отцы и дети» (1862) — культовый роман XIX века и самое известное произведение И.С. Тургенева. Однако прошло почти 160 лет, но перед нами проза, которая не теряет своей актуальности. Почему? Живые персонажи и вечный конфликт «отцов» и «детей», то есть разных поколений, — вечны. Тургенев ввел «нового человека», Евгения Базарова, нигилиста и разночинца. Базаров активно противостоит не только скучающим провинциальным либералам, но и будто всей окружающей его действительности. Сможет ли герой противостоять любви?

Жюль Мишле (1798–1874) — известный французский ученый, писатель и историк. Его роман истории «Ведьма» представляет собой и художественное произведение, и своего рода монографию о роли и месте женщины в эпоху Средневековья. Мишле создает образ женщины-гения, ведьмы-благодетельницы. Невеста дьявола, невеста ветра отличается тонкой душевной организацией, она сравнивает себя с печальным растением пустыни, не имеющим корней. Героиня непрестанно изучает лекарства и яды, заново открывая природу для людей, проникает в будущее, вызывает прошлое. Философ Ж. Батай, критикуя данное произведение, тем не менее признает, что оно «в плане поэтики — шедевр Мишле».

Роман «Грядущая раса» английского писателя Эдварда Бульвера-Литтона (1803–1873) вышел в свет в 1872 году. Главный герой, путешественник, рассказывает о встрече с подземной расой сверхлюдей, которые обрели власть над живой и мертвой природой с помощью вриль. Вриль — это общий источник энергии Земли, способный влиять на всякое проявление животной и растительной жизни. Герою становится понятно — эта цивилизация способна навсегда истребить человечество. Сюжет романа сильно впечатлил современников: многие теософы (например, Р. Штайнер и Е. Блаватская) видели возможным утопический мир властителей вриля, ученые вдохновлялись последующими поисками видами энергии, а остальные замечали сатиру на общественный строй XIX века.

Елена Гуро (1877–1913) — лучезарная поэтесса, художница, теоретик футуризма. В 1909 году вышла ее первая книга рассказов, стихов и пьес «Шарманка», а в 1914, после смерти Елены, ее дневниковые записи «Небесные верблюжата». Эти два цикла вошли в наш сборник. Больше всего Гуро любила ветер, лес, верблюжат и свободу. Ее текст легкий и радостный, состоит из маленьких зарисовок тихой повседневности, ее дум, ее печали и мистического прорицания страшного-страшного будущего. Стиль Гуро восходит к самобытному сочетанию символизма, импрессионизма и авангарда, а на первом плане всегда гармония и божественность природы. Ходасевич называет ее самой «настоящей», противопоставляя всем авангардистам: «“О, полной чашей богато ты, сердце, во все поверившее!” — хотя бы одной этой фразой раз навсегда отделяет себя от тех, с кем сближал ее разве только литературный возраст да общая непризнанность».

Михаил Алексеевич Кузмин (1872, или, по его персональной мифологии, 1875–1936) — признанный русский поэт, музыкант и композитор, один из самых необычных деятелей русского Серебряного века. «Первый сборник рассказов» издан легендарным издательством «Скорпион» в 1910 году. В сборник вошла и повесть, которая сделала Кузмина известным на всю страну, — «Крылья». А. Блок назовет кузминские «Крылья»— чудесными, Гумилев посчитает лучшим рассказ «Кушетка тети Сони». Однако всю первую прозу Михаила Кузмина следует признать кристальной, чистой, платонической и прекрасной. Читатели навсегда присвоили автору титул «короля эстетов».

Юхан Август Стриндберг (1849–1912) - очень важная фигура в литературе и театре Швеции. Властитель дум, натуралист и экспрессионист, мистик, непревзойденный мастер психологических портретов. Однако самым емким и насыщенным получился автопортрет. Роман «Исповедь глупца» (1887) автобиографичен, он отражает личную жизнь писателя с первой супругой, Сири фон Эссен. Произведение - ярчайшая история разрушения любви между мужчиной и женщиной, карта психических расстройств, тлеющего безумия и отвратительной ревности. Стриндберг и судья, и адвокат, и, безусловно, гениальный писатель. «Исповедь глупца» предвосхищает постмодернистский роман XX века.

Дмитрий Сергеевич Мережковский (1865–1941) — русский писатель, поэт, литературный критик, религиозный мыслитель, творчество которого входит в сокровищницу мировой литературы. Авторский сборник статей «Грядущий хам» (1906) посвящен общественности, революции и интеллигенции Европы, положению русских на Западе. Позже Мережковский представит удивительную книгу «Больная Россия» (1910), в которую вошли историко-религиозные статьи о Петербурге, русской культуре и истории, о прошлом и страшном будущем.

Артур Шницлер (1862–1931) — австрийский писатель и драматург, крупнейший представитель венского импрессионизма в литературе. Идеи Зигмунда Фрейда сильно повлияли на творчество писателя. Поэтому читатель наблюдает за внутренними монологами, за снами, тайными желаниями, мечтами героев. В калейдоскопе новелл «Мрачные души» все закованы в декорации буржуазных городов, их прекрасные фасады. Однако действующие лица лишены понимания своей жизни и жизни своих возлюбленных. Герои будто отчуждены в обществе, их личности распадаются и исчезают. Ни утонченные манеры, ни достаток, ни образование не помогают обрести счастья.

Октав Мирбо (1848–1917) — писатель, который во многом испытал влияние декадентства и анархизма второй половины XIX века. Такое влияние читатель может наблюдать в эпатажном романе «Сад мучений» (1899) — жесткой критике европейского колониального общества. Основной манифест книги: цивилизация построена на убийстве и садизме, но лицемерно отрицает свой фундамент. Этому посвящена первая часть книги. Сюжет второй части разворачивается далеко от Европы, в Китае. Главный герой, француз, и англичанка Клара отправляются в путешествие на Восток. Они по собственному желанию попадают в сад, где пытки практикуются как искусство. Среди экстаза, боли и смерти главный герой понимает, что его компаньонка не знает границ, но он сам капитулирует, размышляя о пределах человеческого опыта и ощущений.

Малая проза Ф.К. Сологуба (1863–1927) включает легенды, мифы и притчи, которые неразрывны с психологизмом и символизмом начала XX века. Небольшие отдельные циклы издавались до появления первого «Собрания сочинений», они его отчасти предваряли. Так последовательно в издательстве «Шиповник» печатаются «Книга разлук» в 1908 и «Книга очарований» в 1909 годах. Автор в названиях таких циклов («Книга стремлений», «Книга превращений», «Книга сказок») будто отсылает к древним трактатам и канонам, например «Книге мертвых» или «Книге перемен». Не удивительно, жизнь и смерть в новеллах Сологуба переплетены во времени и пространстве, вера — сильнее реальности, а чудо — победа над обыденностью. Отдельно стоит отметить сквозную тему детства для прозы Федора Кузьмича 1900-х годов.

Ж.-К. Гюисманс опубликовал роман «В пути» («На пути») в 1895 году, будучи уже всемирно известным писателем и художественным критиком. Это продолжение, вторая часть в «католической трилогии» о писателе и журналисте Дюртале, прототипом которого стал сам Гюисманс. «В пути» начинается со слов Святого Бонавентуры. Эпиграф дает понять, что Дюрталь будет искать истину не среди сатанистов (как в первой части — «Там, внизу, или Бездна»), а в монастыре: «Бегите во грады прибежища, где вы сможете покаяться в грехах прошлого, жить в благодати в настоящем и с верою смотреть в будущее». Но несмотря на описание попыток праведной жизни героя, роман вызвал неприязнь католической церкви и был осужден за непристойность.

«Католическая трилогия» Ж.-К. Гюисманса начинается с романа «Там, внизу, или Бездна» (1891). Главный герой, Дюрталь, — писатель. Он наделен характером самого Гюисманса. Дюрталь пишет роман о Жиле де Рэ — Синей Бороде, могучем воине Столетней войны и некроманте-мучителе детей. Писатель пытается понять Жиля де Рэ, проникнуть в тайну страшных пыток. Поэтому он приобщается к черной мессе и исследованию современного сатанизма, параллельно сравнивая эти обряды с обрядами времен сподвижника Жанны д’Арк. Этот тревожный роман — высшая точка декадентской эпохи.

«Г-н Сологуб принадлежит, конечно, к тяжелым писателям: его психология, его манера письма, занимающие его идеи — всё как низко ползущие, сырые, свинцовые облака. Ничей взгляд они не порадуют, ничьей души не облегчат», — писал Василий Розанов о творчестве Федора Сологуба. Пожалуй, это самое прямое и честное определение манеры Сологуба. Его роман «Тяжелые сны» начат в 1883 году, окончен в 1894 году, считается первым русским декадентским романом. Клеймо присвоили все передовые литературные журналы сразу после издания: «Русская мысль» — «декадентский бред, перемешанный с грубым, преувеличенным натурализмом», «Русский вестник» — «курьезное литературное происшествие, беспочвенная выдумка» и т. д. Но это совершенно не одностильное произведение, здесь есть декадентство, символизм, модернизм и неомифологизм Сологуба. За многослойностью скрывается вполне реалистичная история учителя Логина.

Жорж Роденбах (1855–1898) — выдающийся бельгийский поэт и романист, принадлежит вместе с Метерлинком к группе мистиков-символистов. Его называли «психологом городов». Это неслучайно, в романе «Звонарь» (1897) город Брюгге становится часовым механизмом, который с каждым боем колоколов отдается в жизни Жориса Борлюйта. Он посвятил жизнь музыке и этому городу. После смерти главного звонаря Брюгге Жорис становится его преемником. Однако счастлив ли Борлюйт, жил ли он? Только любовь, любовь запретная, трагичная, внезапная заставит его поверить в жизнь, вновь полюбить свой город. И отказаться от всего.

Константин Константинович Вагинов (1899–1934) — прозаик и поэт, остроумный, интеллектуальный, блистательный. Он и гробовщик старого, дореволюционного Петербурга, и неизвестный поэт в своем первом романе «Козлиная песнь». «Козлиная песнь» — это буквальный перевод слова «трагедия» с древнегреческого, и весь роман будто ирония о тех последних хранителях-коллекционерах древностей, пленительных интеллигентах 1920-х годов. Но и не только: подлецы и трусы, глупые и зависимые возникают в белой ночи и пропадают, оставляя то усмешку, то чувство тревоги. К. Вагинов как никто чувствует и Петербург, и Петроград, и Ленинград, в тумане выписывая самые точные атрибуты начала XX века.

В 1906–1907 годах жизнь писателя Леонида Андреева была насыщенной и сложной. Андреев уже знаменит и находится под протекцией М. Горького, возвращается из длительного путешествия по Европе в Россию. Первая любимая жена умерла, Андреев много пьет и предчувствует самые страшные годы в истории отечества. Поэтому проза этих лет такая разная: от жесткого натурализма (рассказ «Тьма») до мистического бегства от пустоты (повесть «Иуда Искариот»). В данном сборнике представлены и другие произведения этого периода: «Елеазар» и «Из рассказа, который никогда не будет окончен».

Шарль Бодлер представил к изданию сборник Les Paradis artificiels (досл. «Искусственный рай») в 1860 году. К тому моменту поэт уже преодолел опиумную зависимость, но он возвращается к теме, в те годы не табуированной, для систематизации знания. Это самое настоящее исследование, частями научное, частями с упорядоченным эмпирическим опытом самого поэта и других известных участников (Ж.-Ж. Моро, Т. Готье и, конечно, Т. Де Квинси). Бодлер объективен, он рассказывает обо всех аффектах, мыслях и последствиях без прикрас и превозношений. Произведение остается достойным в жанре психоделического дневника, как и заметки Т. Готье, Т. Де Квинси или «Двери восприятия» О. Хаксли.

Сборник рассказов «Хмурые люди» был издан в 1890 году. Антон Павлович Чехов выражает русскую действительность в жанре «психопатологических очерков», наверное не совсем ожидаемых читателем от привычного Чехова: каждый герой словно покинут и автором, и богом, и своей страной. Хмурые люди испытывают усталость во мгле быта, физического или умственного труда. Здесь происходят убийства, люди смеются и скучают. Этот сборник автор посвятил композитору П. Чайковскому, что стало началом их дружбы. Здесь можно найти такие рассказы, как «Спать хочется», «Шампанское», «Скучная история» и другие.

Густая стена тел в «Фоли-Бержер». Холостяк в таверне сокрушается об одиночестве. Парк Монсо — холодный маслоподобный блик. «Некромант карандаша» Редон блуждает, как и другие образы, на страницах «Парижских арабесок» Гюисманса. Автор балансирует, мы видим и натуралистические — с промокшим продавцом каштанов, напудренными уличными женщинами, с грязной и измученной торговкой рыбы — рассказы, и короткие поэтичные восхождения к «Стихотворениям в прозе» Бодлера. Ж.-К. Гюисманс сохранил для нас образы исчезающего мира, изобразил пейзажи Парижа и окрестностей, в коих виден промозглый, уставший смотрящий.

О Леониде Ивановиче Добычине (1894–1936) сложно рассказывать вне печально-привычных выражений: «трагическая фигура», «незаслуженно осужденный», «исчезнувший», «забытый»... Он — скромный статист из брянского Губстатбюро, предпочитал, чтобы имя его в печати не раскрывали: «Только “Л. Добычин”, а не “Леонид”, как некоторые мерзавцы неизвестно на каком основании практикуют». В талант прозаика особенно верил Корней Чуковский, публикуя его рассказы и помогая знакомиться с другими писателями. С момента восхождения Добычина в советской литературе последовало жесткое порицание за формализм: в 1936 году началась травля первого и единственного романа «Город Эн», что оскорбило и обидело автора. Предположительно он покончил с собой сразу после заседания 25 марта в ленинградском Доме писателей, «отправился в далекие края». Австрийская исследовательница Элизабет Маркштейн говорила, что его синтаксис — синтаксис абсурда. «Инфантилизм» можно считать основной психологической установкой Добычина в «Городе Эн». Это роман взросления, «разрушающий своей дискретностью моноритм “взрослого” сознания». В сборник вошли и основные рассказы автора, такие как «Встречи с Лиз», «Дориан Грей», «Ерыгин» и некоторые другие.

Валерий Брюсов (1873–1924) — поэт и замечательный переводчик, один из основателей символизма в России, конечно, менее известен как фантаст. Автор под разными псевдонимами всю жизнь писал о мирах других существ на Земле, раскрывал тайны гипноза или рисовал футуристические картинки грядущего. Брюсов-фантаст пробовал себя в разных жанрах: романы, рассказы, пьесы и очерки. Конечно, поэзия также оказывается включенной в повествование. Мы наблюдаем, как ученые воскресили Гегеля, восстание инопланетных рабов, деградацию людей будущего и вполне реалистичное помешательство одного старого человека. В сборник вошли такие произведения, как роман «Гора Звезды», рассказы «В зеркале», «Мраморная головка», «Не воскрешайте меня!» и пьеса «Земля».

Жан Лоррен (1855—1906) — имя, которое кажется где-то услышанным, хотя мало кто может похвастаться чтением книг этого автора. Когда-то он был очень знаменит: для великосветского Парижа он был прямым продолжателем дела братьев Гонкуров, а для читателей попроще — воплощением всего злого и порочного, что только могло возникнуть в современной цивилизации. "Астарта" - роман 1901 года и одно из начал современной литературы, которая уже не показывает сложности и противоречивости характера, но экспериментирует с этим характером, выясняя, как он сам может покончить со своей сложностью.

Современники называли Александра Амфитеатрова «русским Бальзаком», его писательским даром восхищался сам Максим Горький. Удивительное богатство языка, доверительная манера письма, незабываемые сюжеты и абсолютная любовь к России и многонациональному русскому народу — вот какими качествами великий автор уже более столетия подкупает своих читателей. Приключенческий роман «Княжна» (1896) читается как гимн молодости, и вместе с тем — как энциклопедия русской жизни: здесь можно найти и барский разгул, и мелкопоместные интриги, и нравы староверов, и переживания одинокой ранимой души… и самый неожиданный финал в истории русской литературы.

Александр Амфитеатров — крупнейший русский беллетрист рубежа XIX и XX столетий, ярко и живо передавший в своих сочинениях удивительную атмосферу переломной эпохи нашей истории… Роман «Жар-Цвет» (1895) читается как энциклопедия страхов русского общества конца XIX века и вместе с тем как остроумная пародия на модный в ту пору «оккультный роман». Амфитеатров показывает блестящую эрудицию в области русского фольклора, восточных преданий и вошедшего в моду спиритизма. Помещая своих героев в мир суеверий и магии, экзотических ритуалов и алхимических опытов, автор в первую очередь наблюдает за человеком своего времени, мятущимся между здоровой рациональностью и архаичными представлениями о мироустройстве…

Цикл «Сказания древней Японии» возник благодаря долгому и кропотливому труду известного японского детского писателя Садзанами Сандзина. В сборник вошли исторические сказки, легенды и мифы для детей, сама же книга является ценным источником фольклора, который наконец стал доступен для каждого интересующегося читателя. Причудливые и поучительные истории, со смешными или, наоборот, трагичными сюжетами, о духах и божествах, императорах и самураях, да и о самых обычных людях — раскрывают культурные традиции Страны восходящего солнца, заставляют углубиться в мир восточной мудрости и понять, что происходило «в глубокой древности, после того как зачались небо и земля Японии…».

Сборник Сельмы Лагерлёф, обладательницы Нобелевской премии, «Сказания о Христе» — признанная жемчужина в коллекции изданий для семейного чтения. Это удивительные сказки, в которых есть место вымыслу, но вымыслу, исполненному благоговения и направленному на то, чтобы возбудить в сердцах читателей и слушателей этих историй горячую любовь и интерес к христианству, научить милосердию и состраданию.

История о цветке, гибельном, но прекрасном, что на одно мимолетное мгновение воцарился на руинах мира. «Повесть о Сонечке» — это поистине большая проза, несмотря на выбранную Мариной Цветаевой форму произведения. Автобиографичная и пронзительно искренняя, в основу повести легла трагичная жизнь близкой подруги и актрисы С. Е. Голлидэй. Словно отражение минувших дней, пойманное на страницах лирического дневника выдающегося русского поэта ХХ века Марины Цветаевой, лучи воспоминаний сплетают воедино полотно памяти: люди, события, эмоции и неудержимая страсть к постижению жизни. Все песни всех народов — о Сонечке, всякий дикарь под луной — о Сонечке, и киргиз — о Сонечке, и таитянин — о Сонечке, весь Гёте, весь Ленау, вся тоска всех поэтов — о Сонечке, все руки — к Сонечке, все разлуки — от Сонечки…

Морис Метерлинк — потрясающий, передовой бельгийский драматург. Большинство знают его с детства по знаменитой «Синей птице», но многие другие таинственные, символические пьесы также заслуживают внимания. Все творцы Серебряного века обожали Метерлинка за его мрачные сюжеты, в которых герои закованы в шопенгауэрскую непознаваемость мира. К постановке в России Метерлинка советовал Чехов, а Станиславский отмечал: «Впереди, кроме Метерлинка, нет ни одной интересной новинки». В сборник вошли переводы Н. Минского и Л. Вилькиной таких пьес, как «Аглавена и Селизетта», «Слепые», «Чудо святого Антония» и другие.

В издание вошли многообразные литературные опыты «проблемного» автора — Козьмы Пруткова: афоризмы, комедии и злободневные анекдоты. Почему «проблемный»? В 1850—60-е годы за литературной маской скрывались четыре автора — Алексей Толстой, Алексей, Владимир и Александр Жемчужниковы. Так на страницах журналов «Современник» и «Искра» возник во всем великолепии Козьма Прутков. Его острая сатира никого не оставит равнодушным.

Настоящее издание знакомит читателя с избранным наследием Ларисы Рейснер (1895–1926) — поэта, дипломата, этнографа, революционера. В сборнике очерков «Афганистан» автор наблюдает за конфликтом «старого» и «нового», традиций и инноваций в молодом восточном государстве, получившем независимость при помощи Советской власти. В книгу также включены очерки разных лет и сборник «Уголь, железо и живые люди», в которых Рейснер предстает непримиримым борцом за интересы рабочего класса, защитницей угнетенных.

Редьярд Киплинг (1865–1936) — великий английский поэт и прозаик, лауреат Нобелев¬ской премии по литературе 1907 г. Известен публике как автор пове¬сти для детей «Маугли» и поэт, воспевший Британскую империю. «В полночных звёздах правды нет» сборник стихотворений в переводе Евгения Фельдмана, который откроет вам многогранность поэтического творчества писателя.

Экхарт Толле – современный духовный учитель, которого нельзя относить к какой-то конкретной религии и традиции. В своих сочинениях и семинарах он предлагает простое, но глубокое послание людям вне зависимости от их религиозной, этической или политической принадлежности. Воззрения Экхарта Толле – простая и вневременная попытка открыть человеку дорогу от страданий к миру. Постоянно путешествуя и совершенствуясь, Толле открывает новые горизонты человеческого сознания и самоопределения; оттого его мысли отличаются ясностью древних духовных учителей и своей непревзойденной афористичностью.

Михаил Семенович Щепкин (1788–1863) — великий актер и один из основоположников русской актерской школы. Его биография поражает: крепостной из Курской губернии, который будет выступать в императорском театре, дружить с Пушкиным, Гоголем, Тургеневым, Некрасовым и другими мэтрами отечественной литературы. Однако не меньше поражает его автобиография. Остроумной, живой и смешной истории жизни гения театра не было бы без стараний Александра Пушкина. 17 мая 1836 года поэт подарил актеру тетрадь, озаглавил ее «Записки актера Щепкина» и сам же вписал первые строки: «Я родился в Курской губернии Обоянского уезда в селе Красном, что на речке Пенке». Теперь мы можем достоверно, от первого лица, узнать, что же было дальше: о родителях, помещиках, выкупе, городах и глубинках, а главное — о секретах актерского мастерства.

Алексей Алексеевич Боровой (1875–1935) — философ и теоретик анархо-индивидуализма в России. Его знали, любили и уважали многие великие деятели начала XX века, вот лишь несколько имен: П. Струве, И. Ильин, П. Кропоткин, Э. Гольдман, М. Волошин, А. Белый, В. Маяковский и многие-многие другие. «Анархизм — учение любви!» Алексей Боровой стремился углубить философию анархизма и расширить теоретические перспективы, подвергнуть самокритике и придать ему динамизм и открытость. Это можно наблюдать в книге «Личность и общество в анархистском мировоззрении», впервые изданной в 1920 году. Мы предлагаем познакомиться с этим важным для русской философии произведением. Основательная вступительная статья П.В. Рябова и подробная хронология жизни Алексея Борового помогут больше узнать об авторе и погрузиться в его эпоху протеста.

Роберт Бёрнс (1759-1796) – всемирно известный шотландский поэт и фольклорист. Стихотворения его просты, легки и понятны, а также искренни и глубоки; они наполнены фольклором, юмором и национальным колоритом, ведь в каждом прослеживаются простые крестьянские жизни, характеры и ситуации. Встречаются и патриотические мотивы, и незамысловатые любовные истории, и похожие на песни мелодичные стихотворения – и всё пропитано духом Шотландии, царицы поэзии Роберта Бёрнса.

«“Люди театра” — это не исследование. Это просто воспоминания о тех, с кем я встречался, когда еще сам был человеком театра». Владимир Алексеевич Гиляровский (1855–1935) — самый настоящий человек театра. С 1875 года он путешествовал с труппой по всей России, а к 1881 году стал выступать в театре Анны Бренко в Москве. Так возникла «повесть с настоящими именами, датами и местами действия» об особенных людях, которые посвятили себя театру: актерах, режиссерах, художниках-постановщиках, антрепренерах и других. Дядя Гиляй-бытописец подарил живую и яркую картину не только сцен и закулисий, но и всего рубежа XIX–XX веков.

Константина Алексеевича Коровина знают в первую очередь как блестящего мастера пейзажной живописи, сценографа и декоратора, передвижника и импрессиониста. Однако жизнь была столь богата эпохальными событиями, что художник ее литературно переосмыслил: составил потрясающую автобиографию «Моя жизнь» о детских годах в Москве в 1860-е гг., учебе у Саврасова и Поленова, о своих друзьях — Серове, Врубеле, Мамонтове и других прекрасных деятелях конца XIX — начала XX веков. В сборник также вошли авторские заметки о 1917 годе и воспоминания о Ф. Шаляпине.

В книге представлено творческое наследие великой русской поэтессы Анны Ахматовой. В сборник вошли избранные стихотворения из всех семи поэтических книг, изданных при жизни поэтессы или составленных ею, таких как «Вечер», «Четки» и «Белая стая», а также поэма «Реквием».

Письма Михаила Врубеля к сестре Нюте (Анне Александровне) каждый раз извиняющиеся — задержал свой ответ то на неделю, то на год; благодарственные — за высланные деньги или поздравления; радостные — принялся за лепку, впервые прочитал Ибсена, ждет невесту из поездки. Он добр и заботлив, делится размышлениями об искусстве, о своем предназначении, о семье, о величайших людях эпохи, о болезни и своих горестях. В сборник вошли письма сестре с 1872—1906 гг. и воспоминания А.А. Врубель, Н.И. Забелы-Врубель, К.А. Коровина и других.

Невероятная красота слова, бесстрашная искренность, страстность и глубокий трагизм отличают творчество русской поэтессы М. И. Цветаевой. Стихотворения и поэмы, собранные в данном издании, давно вошли в сокровищницу русской литературы. Безусловно, талантливые и самобытные произведения Марины Цветаевой не оставляют прежними тех, кто их хоть раз прочитал.

Очерк «Религия эллинизма» Ф. Ф. Зелинского, классика отечественного антиковедения, можно считать продолжением «Древнегреческой религии» — исследовании о корнях религиозных таинств древних греков, архетипах и культуре. Фаддей Францевич приводит множество переводов величайших философов, литераторов и общественных деятелей. Доступное и увлекательное описание верований, мифов, тайных культов, игр, повседневной жизни древних греков позволяет приблизиться к великой эпохе Аристотеля и Александра Македонского.

Воспоминания Ларисы Михайловны Рейснер (1895—1926) о Гражданской войне — важнейшая страница в истории отечества и русской культуры ХХ века. Полные страсти и пронизанные болью за наш многонациональный народ, эти документы читаются сегодня как впечатляющая хроника борьбы, которую во имя лучшего будущего вели наши прадеды, и вместе с тем как захватывающий роман о русских людях, принимавших деятельное участие в рождении великой эпохи. В издание также вошли очерки, посвященные социалистическому Гамбургскому восстанию 1923 года и положению дел в Германии двадцатых годов минувшего века.

Лу Андреас-Саломе (1861–1937) — писательница, философ и психоаналитик. Она была одной из самых умных, проницательных, мучительно завораживающих женщин рубежа веков. Лу никогда не боялась признать своего вечного ученичества, продолжая путь познания, поиска себя до самой смерти, будто следуя словам своего друга Ф. Ницше: «Стань тем, Кто ты Есть!» В наш сборник вошли ее психоаналитические статьи, в том числе известнейшая «Эротика», которая многократно переиздавалась при ее жизни. Помимо научных работ читатель может познакомиться с удивительными воспоминаниями Лу Саломе о близких друзьях — Ф. Ницше, Р.М. Рильке, З. Фрейде.

Томас Карлейль (1795 – 1881) — известный британский писатель, публицист, историк и философ шотландского происхождения. Стал знаменит благодаря многотомным сочинениям «Французская революция», «Герои, почитание героев и героическое в истории», «История жизни Фридриха II Прусского». Известен всему миру как один из самых выдающихся стилистов викторианской эпохи. «Этика жизни», написанная Томасом Карлейлем в 1902 году, — пожалуй, одна из ценнейших книг о человеке. Само произведение — это свод главных тезисов писателя из его прошлых сочинений. Автор погружает в материалистическое понимание истории, разбирает с читателем идею важности личности, положив в основу цивилизации исключительно личностный долг, проповедуя труд, чувство нравственности и веры.

Единственный законченный роман Эдгара Аллана По, написанный в 1838 году, впервые был представлен русскому читателю в литературном журнале Ф.М. Достоевского «Время» в 1861 году. На сегодняшний день существует около десяти официальных русских переводов этого загадочного, полного приключений и мистики произведения. В данном издании публикуется версия Константина Дмитриевича Бальмонта – выдающегося поэта-символиста Серебряного века. Несмотря на то, что его переводу исполнилось уже более ста лет, он остается одним из наиболее точных и близких к оригинальному тексту. «Повествование Артура Гордона Пима из Нантакета» - захватывающий и потрясающий воображение роман. По стилистике он немного отличается от остального наследия Эдгара По. И, тем не менее, читая его, понимаешь, что никто другой не смог бы написать подобное.

Бенджамин Франклин - человек невероятного значения в истории Америки. Он был политиком, дипломатом, писателем, изобретателем и единственный отцом-основателем, кто поставил свою подпись под тремя важнейшими документами эпохи: Декларацией независимости США, Конституции США и Версальским мирным договором 1793 года, завершившим войну за независимость. Его лицо украшает стодолларовую купюру, и он является автором крылатого выражения «Время - деньги», и он знал о чем говорит. В своей автобиографии Франклин рассказывает об этапах формирования и становления тем, кем мы его знаем: о детстве, о начале работы издателем, о войне и невероятном трудолюбии и проницательности, которые позволили ему стать одной из главных фигур эпохи.

А. В. Суворов, основоположник русской военной теории, справедливо сказал о себе: «Если б я не был полководцем, то был бы писателем». В книгу вошли такие произведения, как автобиография, «Наука побеждать», «Полковое учреждение» и некоторые афоризмы Суворова. Доступные, остроумные и увлекательные записки полководца стали классикой не только военной стратегии, но и художественной литературы.

Летом 1920 года Вячеслав Иванов, истощенный голодными годами и болезнью жены, получает путевку в «здравницу для переутомленных работников умственного труда». Абсолютно случайно его заселяют в комнату к дорогому другу — Михаилу Гершензону, переводчику (совместно перевели Петрарку), литературоведу и мыслителю. Так и возник новый жанр — переписка между двумя соседями по комнате, что размышляют о революции, символизме, философии, о прошлом и будущем. В сборник вошли мемуары Ходасевича, Кузмина, Белого и других о Гершензоне и Иванове, их дружбе, первом издании и лете 1920 года.

«О любви» Стендаля (1822) — ярчайший трактат классика французской литературы, впервые связавший проявления любви с характером народов и особенностями исторических эпох. Стендаль доказывал, что любовь — не просто чувство, а особая работа с собственным характером. Отказавшись от любых идеалистических объяснений любви, писатель связал ее с чувством стыда как с социальным чувством. Наблюдения Стендаля над причинами зарождения любви стали важны для романной драматургии на протяжении всего XIX века. В данном издании трактат Стендаля дополнен предисловием профессора РГГУ Александра Маркова.

Томас Карлейль (1795–1881) — британский писатель, философ и историк шотландского происхождения. Автор известных сочинений, таких как «Французская революция» (1837) и «История жизни Фридриха II Прусского» (1858–1865). Главными темами его произведений всегда выступают «Культ героизма» и «Божественное предначертание», а также становления человека себя, как личности. В книгу «Герои, почитание героев и героическое в истории» вошел цикл лекций автора позднего периода, который посвящен роли исключительной личности в мировой истории, взаимосвязи «героя» и «обычного общества». Именно благодаря данному произведению Томас Карлейль смог впоследствии стать одним из самых уважаемых политических пророков.

Саша Чёрный — русский поэт Серебряного века, прозаик и журналист, получивший широкую известность как автор лирико сатирических стихотворных фельетонов. Читатели заучивали его стихи наизусть, их цитировал сам Маяковский, а власти так боялись его язвительного языка, что изымали тиражи журналов, где печатались его произведения. Поэтическая сатира Саши Чёрного остается острой и злободневной и в наши дни.

Джона Стюарта Милля смело можно назвать одним из первых феминистов, не побоявшихся заявить Англии XIX века о «легальном подчинении одного пола другому»: в 1869 году за его авторством вышла в свет книга «О подчинении женщины». Однако в создании этого произведения участвовали трое: жена Милля Гарриет Тейлор-Милль, её дочь Элен Тейлор и сам Джон Стюарт. Гарриет Тейлор-Милль, английская феминистка, писала на социально-философские темы, именно ее идеи легли в основу книги «О подчинении женщины». Однако на обложке указано лишь имя Джона Стюарта. Возможно, они вместе с женой и падчерицей посчитали, что к мыслям философа-феминиста прислушаются скорее, чем к аргументам женщин. Спустя почти 150 лет многие идеи авторов не потеряли своей актуальности, они остаются интересны и востребованы в обществе XXI века. Данное издание снабжено вступительной статьёй кандидатки философских наук, кураторши Школы феминизма Ольгерты Харитоновой.

Об Иване Тихоновиче Посошкове известно очень мало: мыслитель, экономист-самоучка, сын зажиточного крестьянина в эпоху правления Петра I, репрессирован и умер в Петропавловской тюрьме в 1726 году. Такая загадочность увлекает не меньше его главного произведения — «Книги о скудости и богатстве». «Книга о скудости и богатстве» представляет собой личное обращение Посошкова к императору, где автор излагает свое видение материальных проблем страны, дает советы по решению разных вопросов. Для нынешнего читателя это энциклопедическое сочинение о политике, праве, экономике, религии и военном деле; первоклассный источник сведений о российской истории.

Анри де Ренье (1864–1936) — французский поэт и писатель, которого публика любила в первую очередь за стильные романы в декорациях «галантного» века. Утонченные и пикантные ситуации, надменные приближенные короля. Его настроение вершит судьбу любого или любой из свиты. Так случилось и с франтом де Поканси, который мечтал угодить королю. Войны и шикарные приемы, глупость и остроумие — этот роман способен погрузить вас в закулисья французского двора XVII века.

Невероятная задача — коротко рассказать о гениальном и неповторимом «Евгении Онегине». Давайте обратимся к самому Александру Сергеевичу Пушкину. «Не роман, а роман в стихах — дьявольская разница», «пишу его с упоением, что уж давно со мной не было», «я на досуге пишу новую поэму, “Евгений Онегин”, где захлебываюсь желчью», «лучшее мое произведение», «ожидал от меня романтизма, нашел сатиру и цинизм и порядочно не расчухал»… Сюжет раскрывает судьбу молодого дворянина, «лишнего человека», представителя российской элиты первой четверти XIX века. Несмотря на всю светскую канву, В.Я. Белинский напишет: «“Онегина” можно назвать энциклопедией русской жизни и в высшей степени народным произведением».

Уникальные воспоминания Федора Федоровича Раскольникова — живая хроника революционной ситуации в северной столице и центре военного флота России. Его «Кронштадт и Питер в 1917 году» — не только ценнейший исторический документ: это пронзительный рассказ о судьбах русских людей, посвятивших себя борьбе за светлое будущее.

Джона Стюарта Милля в наше время назвали бы вундеркиндом – в три года он начал учить классический греческий язык, в двенадцать лет приступил к изучению высшей математики, химии, логики и политической экономии, к четырнадцати годам образование будущего философа сочли законченным. В тоже время в жизни Милля не было детских развлечений и друзей-ровесников, он рос физически слабым мальчиком. Юношеские невзгоды вылились в душевный кризис, выход из которого виделся Миллю в самоубийстве. Однако перелом в жизни Джона Стюарта, который он так ярко описал в своей «Автобиографии» изменил отношение Милля не только к собственной жизни, но и к жизни общества в целом.

Владимир Соловьев — одна из важнейших фигур в русской культуре, гениальная и разносторонняя личность, оказавшая огромное влияние на целое поколение мыслителей, писателей и поэтов Серебряного века. В эстетике Соловьев развил мысль о деятельном искусстве, которое, воскрешая образы прошлого, воскрешает в человеке его самую подлинную любовь. Как определяет Соловьев: «Любовь, как действительное упразднение эгоизма, есть действительное оправдание и спасение индивидуальности». Сколь ни были бы разнообразны предметы, которыми занимался Соловьев, одно общее в них: переживание мысли как живого существа. Мысль для него – та глубина в нас самих, о которой мы не догадываемся так же, как мы не догадываемся о своей влюбленности, пока не влюбимся. В настоящем издании представлены три сборника Владимира Соловьева: «Красота в природе», «Смысл любви» и «Три разговора о войне, прогрессе и конце всемирной истории, со включением краткой повести об Антихристе».

Великие и загадочные космогонические мифы древних греков бесконечно привлекательны и интересны, они сформировали европейскую культуру. Каким богам поклонялись эти люди, как культы влияли на философию и науку и какие обряды и жертвоприношения сопровождали их храмы? Ф.Ф. Зелинский, великий антиковед и популяризатор знаний об античности, дает краткий, доступный очерк о жизни, истории и религии греков, приводит множество переводов (Гомера, Гесиода, Эсхила, Софокла, Сократа и многих других).

Жан-Батист Поклен (1622–1673) известен миру как прославленный драматург и актер Мольер. На сцене Королевского театра в Париже в 1666 году он играет главного героя собственной комедии - Альцеста. Альцест и есть тот самый мизантроп, ему омерзительны ложь и жеманность высшего общества, он отказывается участвовать в вечных сплетнях и интригах. Но как же ему быть со своей возлюбленной Селименой, кокеткой и важной светской дамой? Мучимый разладом, герой ссорится со всеми, пытаясь изменить Селимену, призывает ее отказаться высшего общества.

«Пир» Платона – центральное для мировой культуры произведение, трактующее любовь не только как природное, но и как социальное и творческое начало. К «Пиру» восходят и многие обычаи влюбленности и любовных отношений, и представления о ценности творческой личности. Яркие и рельефные образы собеседников Сократа, повышенный драматизм, игра самыми разными поэтическими и прозаическими стилями и сейчас делают «Пир» неисчерпаемым ресурсом «романного» стиля мышления. В каком-то смысле «Пир» – проект не просто романа как литературного произведения, а романа как социального института. Смысл сложно устроенного диалога Платона далеко не сводится к воспеванию идеализированной любви, на что невольно наводят устаревшие переводы и толкования. Текст «Пира» дается в переводе профессора РГГУ Александра Маркова, учитывающем новейшие философские и филологические интерпретации центрального произведения Платона.

«Кюхля» — первый роман Юрия Тынянова, крупного литературоведа и писателя. Произведение возникло во многом благодаря К.И. Чуковскому, который убедил написать Тынянова исторический роман. О ком? О Вильгельме Карловиче Кюхельбекере — маленьком смелом мальчике, честолюбивом поэте, «мизантропе» и романтике, участнике декабристского восстания, о беглеце, а после каторжнике в ссылке. Пером Юрия Тынянова Кюхельбекер изъят из тени «друга Пушкина» и «прототипа Чацкого». Читатель сопереживает живому человеку с его страхами, привязанностями и надеждами, окунаясь в неподражаемый Золотой век русской литературы, выпивая с молодым Чаадаевым, путешествуя с Грибоедовым, стреляясь за честь и защищая отечество.

Казимир Северинович Малевич (1879–1935) – художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства. Он стал основоположником супрематизма (от лат. Supremus – наивысший) – одного из ранних проявлений абстрактного искусства, основанного на комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний. В сборник вошли статьи К. С. Малевича об искусстве, а также манифесты и декларации.

Сергей Александрович Жебелев (1867–1941) — филолог-классик, переводчик Платона и Аристотеля. В 1923 году Жебелев предложил выдающийся и содержательный очерк о жизни и учении Сократа. Сергей Александрович рассматривает философа в историческом контексте, затрагивая политику и культуру Афин второй половины V века до нашей эры. Современные исследователи часто советуют именно этот небольшой труд тем, кто хочет получить представление о философе, увидеть его портрет. Этот биографический очерк о Сократе лишен идеологической окраски и даже спустя сто лет не утратил научной релевантности.

Владимир Набоков так писал о Ходасевиче: «Крупнейший поэт нашего времени, литературный потомок Пушкина по тютчевской линии, он останется гордостью русской поэзии, пока жива последняя память о ней». Поэт прошел нетипичный путь в творчестве от символизма до неоклассицизма. Несмотря на всю серьезную, сложную тематику философской поэзии, некоторую холодность лирики, автор не был лишен блестящего чувства юмора. В сборник вошли все пять изданных сборников поэта: «Молодость», «Счастливый домик», «Путем зерна», «Тяжелая лира», «Европейская ночь».

Генрик Ибсен (1828–1906) — властитель «новой драмы», великий норвежский писатель. Сложно представить любой европейский театр и век назад, и сегодня без постановок его пьес. Ибсен изменил все каноны драматургии. Пер Гюнт, главный герой одноименной пьесы, «герой компромисса и приспособления». Пьеса о поиске себя некоторое время оставалась непонятной и непонятой, словно главный герой прошла свой путь к обретению смысла, став национальным символом.

Жизнь Елизаветы Дмитриевой — поэтессы, переводчицы, тайновидицы и оккультистки — не менее захватывающая, чем передаваемая из уст в уста знаковая биография Черубины де Габриак. Осенью 1909 года «испанская графиня» поразила петербургскую интеллигенцию, в первую очередь редакцию символистского журнала «Аполлон», в который попала рукопись. Поэтессу сразу признали «Байроном в женском обличии». Но вскоре личность Елизаветы раскрылась, что вызвало не меньше страстей, чем ее поэзия. Известно, что дело чуть не закончилось дуэлью между Гумилевым и Волошиным. Мы предлагаем познакомиться с основными циклами стихотворений этой загадочной и гениальной женщины.

Януш Корчак (1878-1942) — выдающийся педагог, педиатр и писатель. Он полностью посвятил себя сиротам, которых любил как родных. Корчак систематизировал знания об особенностях развития и психологии детей всех возрастов. Жизнь этого гуманиста оборвалась в нацистском концлагере, вместе с детьми-пленниками гетто. В сборник вошли такие произведения, как «Право ребенка на уважение», «Правила жизни» и «Как любить ребенка». Именно они составляют основу его новаторского педагогического подхода — «педагогику сердца».

Книга, ставшая главной для нескольких поколений мыслителей. Книга, не нуждающаяся в представлении. Книга для всех и ни для кого. Словами Заратустры классик немецкой философии Ницше натягивает канат через пропасть между животным и Сверхчеловеком. Путь, которым проходят лишь те, кто не боится смерти и кто не хочет жить в жалком довольстве собой. Путь для всех тех, кто принял смерть Бога и нашел новый смысл жизни для всего человечества. Прошло больше века с момента написания этой книги, но острые и мудрые речи Заратустры все еще зажигают сердца читателей для покорения новых горизонтов.

Наш сборник включает в себя два поэтических цикла Михаила Алексеевича Кузмина (1872, или, по его персональной мифологии, 1875–1936). Первый и последний, два лучших сборника для самого поэта: «По-моему, оценивая по пятибалльной системе все сборники, получится: “Сети” (все-таки 5), “Ос Озера” — 3. “Глиняные голубки” — 2, “Эхо” — 2, “Нездешние Вечера” — 4. “Вожатый” — 4, “Нов Гуль” — 3, “Параболы” — 4, “Форель” — 5». Дистанция между циклами составляет двадцать один год, «Сети» — 1908, «Форель разбивает лед» — 1929. Тем интереснее наблюдать эволюцию стиля, мистические предсказания, бессменные мотивы воды и обожествленную свободу любви.

Алексей Алексеевич Боровой (1875–1935) — философ, анархист и ученый-энциклопедист в России. Его знали, любили и уважали многие великие деятели начала XX века, вот лишь несколько имен: П. Струве, И. Ильин, П. Кропоткин, Э. Гольдман, М. Волошин, А. Белый, В. Маяковский и многие-многие другие. «Многим анархистам эта книга покажется еретической» — так начинается книга «Анархизм» (1918), посвященная П. Кропоткину. Почему еретической? Все дело в том, что А. Боровой стал одним из первых идеологов анархо-индивидуализма в России. «Анархизм» — это общая характеристика и пересмотр основных положений «традиционного анархизма» XIX–XX веков, осмысление своего опыта и наследия Штирнера, Ницше, Бакунина, Кропоткина и многих других.

Свою автобиографию И.В. Гете писал двадцать лет. Собирая по крупицам все события, которые произошли с ним и дали толчок для написания многих шедевров, поэт создал одно из лучших своих произведений. Это не просто мемуары – это исторический очерк о мире третьей четверти XVIII столетия. Повествование данной книги затрагивает детские и юношеские годы писателя. Смерть близких людей, начало войны, первая любовь, встреча с маленьким Моцартом: все эти события, случившиеся с Гете в раннем возрасте, отразились на его творчестве.

Дилогия “О старости” и “О дружбе” и три книги “Об обязанностях” Цицерона — развернутая программа создания мудрого государства, сопоставимая с “Государством” Платона. Цицерон всегда был реалистичен в своих рассуждениях, при этом приводил множество примеров, трогующих душу каждого римлянина. Умение переходить от философских обобщений к историческим урокам, доброжелательный тон, остроумие и драматизм, опыт решения конфликтов и анализ сложных ситуаций делают наследие Цицерона востребованным и в наши дни. В предисловии объясняется исторический и философский контекст создания этих трудов.

Сократ - без сомнения, один из наиболее значимых персонажей в мировой культуре. Образец мыслителя, "крестный отец" философии, он за свою жизнь не написал ни строчки. Его главным произведением была его жизнь и смерть. Два наиболее важных свидетеля, поведавших миру о Сократе - это Платон и Ксенофонт. В настоящем издании представлены все так называемые "Сократические сочинения" Ксенофонта, которые многие считают наиболее аутентичным источником сведений о великом философе.

Сергей Есенин — самый читаемый, самый популярный, поистине народный поэт, потрясающий современников и потомков яркостью и самобытностью своего огромного таланта. В однотомник избранных произведений классика русской поэзии вошли не только хрестоматийные стихотворения и поэмы, но и стихи, не опубликованные поэтом при жизни.

Книга «Речи бунтовщика» была написана Кропоткиным в 1885 году, но впервые опубликована на русском языке только двадцать лет спустя. Эта работа — квинтэссенция мыслей Кропоткина о том, какими должны быть общество и государство, основанные на анархических принципах. И это не просто умозаключения — это концепция, основанная на глубочайшей проработке исторических и социологических знаний, и вместе с тем — глубокий философский поиск пути к идеальному обществу, каким его видел один из главных идеологов анархизма.

Эмиль Верхарн (1855–1916) — бельгийский франкоязычный поэт и драматург, один из основателей символизма. «Если найти Верхарна и задать ему какой-нибудь вопрос, он ответит параболой, в которой каждое слово звучит, как стук железа, и заключит свою речь новым сильным ударом молота по наковальне», — так отзывается в «Книге масок» Реми де Гурмон об этом писателе и поэте. Железо и огонь особенно ярко отображены в революционной пьесе «Зори». Здесь поэзия вложена в уста действующих лиц — борцов с тиранией, побеждающих ее. Верхарн предсказал социалистическую революцию. Первая постановка в России состоялась 7 ноября 1920 г. Именно с ней открылся первый театр РСФСР (впоследствии театр им. Вс. Мейерхольда), режиссерами были Всеволод Мейерхольд и Валерий Бебутов.

«О мистическом анархизме» — это брошюра Георгия Чулкова со вступительной статьей Вяч. Иванова, изданная «Факелами» в 1906 году. С этого безуспешного и экзотического манифеста открылась партия буквально из двух человек — авторов, попытавшихся политизировать поэзию символистов. Мы включили в сборник и статью Дмитрия Философова «Мистический анархизм» — одну из полных рецензий на издание Чулкова-Иванова. Философов, конечно, ругает за использование «соборности», рассказывая о времени, в котором подобные «идеи витали в воздухе». Помимо очевидного возмущения были и милые отклики, примером может служить объявление о поиске подруги одним «мистическим анархистом», которое мы вынесли на обложку этой книги. Предваряет издание статья Александра Маркова, в которой он помогает читателю разобраться с реакциями и контекстом, больше узнать о Георгии Чулкове.

Максимилиан Александрович Волошин (1877–1932) — поэт, художник, путешественник и философ, «фавн в духе С. Малларме», «обширный поэтический материк, до сих пор нами не освоенный». Две поэтические книги Максимилиана Волошина — «Годы странствий» (1900–1910) и «SELVA OSCURA» (с итал. «Темный лес», 1910–1914) — можно считать первыми двумя книгами поэта, ибо так в 1925 году их упорядочил сам Максимилиан Александрович в своей «Автобиографии». Как отмечают исследователи, первый сборник, «Годы странствий», восходит названием к роману И.В. Гёте «Годы странствий Вильгельма Мейстера» (1821–1829). Здесь читатель найдет много зарисовок путешествий автора по Европе. Вторая книга, «SELVA OSCURA», получила название от цитаты из «Божественной комедии» Данте. Сборник по большей части написан в период «блуждания», отвечает тематике скорее не путешествия, но пути.

«Русский символизм» — книга замечательного поэта и литературоведа Л.Л. Кобылинского (Эллиса), она посвящена исследованию творчества К. Бальмонта, В. Брюсова и А. Белого. Эллис рассматривает основные теоретические положения русского символизма и сравнивает их с зарубежными. Беспристрастное созерцание помогает говорить о современниках убедительно, находить кризисные моменты течения и предчувствовать «новую религиозную культуру будущего».

В сборник вошли две статьи-лекции о футуризме Вадима Шершеневича «Футуризм без маски» (1913) и Александра Закржевского «Рыцари безумия» (1914). Обе посвящены новому в 1910-х годах бунтарскому литературному движению, представители которого заявляли о себе как о председателях земного шара, эгоорангутангах и чемпионистах. Авторы рассказывают об итальянском футуризме, приводят цитаты из манифеста Маринетти и анализируют творчество своих современников: Северянина, Крученых, Хлебникова, Гуро, Бурлюков и многих других.

Вильгельм Рихард Вагнер (1813–1883) — легендарный немецкий композитор и теоретик музыки. «Опера и драма» — философско-эстетический труд, в котором композитор размышляет о прошлом, современном и будущем состоянии оперы, заключая: «…будущее мыслимо лишь постольку, поскольку оно обусловлено прошедшим». Именно в этой книге возникает идея синтеза искусств в «драме будущего». Основной проблемой Вагнер считал разобщенность музыки с поэзией. Не со всеми тезисами композиторы были согласны. Известно, что Чайковский и Римский-Корсаков много раз выступали против предвзятости Вагнера-теоретика.

«Воображаемые портреты» — это сборник ярких, свежих и высокохудожественных новелл Уолтера Патера (также Пейтер; 1839–1894), объединенных темами ценности индивидуального чувственного опыта, переживания искусства как реальности с мотивом смерти. Для оксфордского преподавателя, искусствоведа, интеллектуала и эстета книга стала последним законченным художественным произведением. Каждая из четырех новелл отражает особенности жизни и нравов Франции, Фландрии, Голландии и Германии того времени, который описывает отдельный рассказ. Также в сборник включены рассказ «Дом детства», отрывки из романа «Марий-эпикуреец», комментарии А. Маркова.

О Владимире Пясте (1886–1940) часто вспоминают как о друге и биографе Александра Блока, иногда как о чудесном переводчике и литературоведе, но реже как о смелом поэте-символисте. Исследователи поэзии Пяста часто находят отражение идеи Владимира Соловьева о вечной гармонии, связывая это в том числе с попытками поэта бороться с тяжелым депрессивным состоянием, с постоянным желанием покончить с собой. В мире Владимира Пяста, «безысходно страдающем», смута так или иначе отступает, возникают «ступени из мрака», остаются лишь вневременные благодарность и любовь. В нашу книгу вошли изданные при жизни поэта сборники «Поэма в нонах», «Ограда», «Львиная пасть» и «Третья книга лирики».

Великий русский художник Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878–1939) был также незаурядным писателем. «Пространство Эвклида» — это вторая часть автобиографии мастера. Здесь Петров-Водкин «вылетает из гнезда» Хлыновска и рассказывает, как же он, простой деревенский мальчик, стал художником. Это воспоминания о своей молодости и самых известных своих преподавателях и их друзьях: Серове, Коровине, Ларионове, Левитане, Врубеле и многих других. После обучения и первых работ Кузьма Сергеевич рассказывает о заграничных поездках в 1905–1908 гг. Рассказывает ярко, живо, подмечая все, что происходило в бурлящей европейской культурной жизни, словно в жерле Везувия.

«Разбросанный поэт, гениальный человек» — так описывала Марина Цветаева Эллиса — Л.Л. Кобылинского. Вообще поэзию Эллиса не любили, иногда ядовито ругали, иногда равнодушно комментировали. Его первый поэтический сборник “Stigmata”, что увидел свет в 1911 году, имел структуру «Божественной комедии» со своими Адом, Чистилищем и Раем. Сборник стал для писателей-современников всего лишь религиозным пафосным виршем. В 1914 году в России выйдет последний отечественный сборник г. Эллиса — «Арго», хотя сам Лев Кобылинский давно находился в Германии и предавался изучению Штейнера. «Арго» имела успех, но это уже не особенно интересовало автора. Так за Эллисом навсегда закрепился статус талантливого критика, теоретика… Сегодня читатель сам может решить, добавить ли в ряд через запятую слово «поэт». В книгу вошли оба поэтических сборника Эллиса с авторскими предисловиями и дополнительными частями «Забытые обеты» и «Мария».

Юрия Тынянова (1894–1943) можно считать одним из основателей литературоведения, которое отделилось в начале XX века от литературной критики. Книга Тынянова «Проблема стихотворного языка» (1924), прежде всего, определяет особенности поэзии как особого вида искусства. Ритм и смысл, содержание — вот о чем будет говорить исследователь, приводя смелое множество примеров как из русской, так и иностранной литературы, споря и соглашаясь с другими филологами, лингвистами и переводчиками. Тынянов раскрывает специфику стиха разных эпох и учит нас любви к поэзии и литературе в целом.