Мастерская кино. Секреты киноиндустрии 24

«Прямо кадр из фильма!», «Такой вид, хоть кино снимай!» – если вас хоть раз в жизни посещали такие мысли, то настало время действовать. Для этого достаточно вооружиться смартфоном и этой книгой. Ведь теперь у вас есть всё, чтобы снимать настоящее кино. «Все грани мобильного кино» – это практическое пособие для начинающих режиссеров. Максим Муссель делится личным опытом создания фильмов на смартфоне. Он становится проводником в мир киноискусства, доступного каждому. Чтобы стать режиссером вовсе не обязательно покупать огромные профессиональные видеокамеры, снимать студию и строить масштабные декорации – достаточно небольшого гаджета и основной теории кино. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Вечная классика! Книга, по которой учатся операторскому искусству по всему миру вот уже 20 с лишним лет! Когда вы закончите читать эту книгу, вы будете знать и понимать, как снимать качественное видео на пленку или цифру, которое потом будет легко монтировать и редактировать. Эта книга, написанная работающим профессионалом, представляет собой самое удобное для пользователя пособие по теме кино- и видеопроизводства; автор сводит опыт съемки к его сути, облегчая понимание сложных концепций. Используя простой, понятный язык и более 150 иллюстраций, автор объясняет теорию, основы и дает практические упражнения для закрепления результата. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Paulina Steel (она же Софья Кутузова) большую часть своей жизни посвятила музыке. Композитор, аранжировщик, битмейкер, звукорежиссер и саундпродюсер, или проще говоря – женщина, которая звукарь. Уже больше 10 лет она преподает искусство создания и записи треков. Как собрать домашнюю студию, что такое демо и как настроить эквалайзер – нет ничего, чего бы Paulina не знала. Все свои знания, ошибки и опыт она собрала в этой книге, которая поможет тебе записать свой первый трек уже в ближайшее время! В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Скрипт-супервайзер – это профессиональный зануда! И чем больше вопросов и замечаний от него будет на этапе читки сценария и съёмках, тем больше вероятность что у вас получится хорошее кино». – Алексей Акимов, шоураннер сериала «Вампиры средней полосы» Идеальный фильм с точки зрения скрипт-супервайзера в кино – это разговор двух камней в тёмной комнате (снятый одним кадром). Почему? Потому что камни всегда будут помнить задачу режиссёра. Они не нарушат ось и не сойдут со своих меток. Не перепутают текст, не возьмут в руки реквизит, чтобы потом положить его в неправильном положении и забыть. Так что же это за человек, которого на съёмочной площадке таинственно и непонятно называют чужестранным словосочетанием «скрипт-супервайзер»? В российском кино до сравнительно недавнего времени подобной должности не существовало вовсе. Пожалуй, это одна из самых «молодых» кинопрофессий в нашей стране.Человек, отвечающий за монтажность. Человек, знающий о киноляпах всё. Человек в наушниках, которого все любят и ненавидят одновременно. Можно ли снимать кино без скрипта? Ведь оно точно идеальным не станет никогда. Или невозможное возможно? Но где учат этой профессии? Откуда берутся эти специалисты – где они обитают? Автор книги Анастасия Степанова – скрипт-супервайзер, режиссёр, сценарист – детально описывает работу скрипт-супервайзера на съёмочной площадке, а также делится лайфхаками и полезными скрипт-таблицами. Полезное здесь смогут найти не только скрипты будущие и настоящие, но и все те, кто со скриптами работает!

Книга, которую должен прочесть каждый оператор и просто человек, влюблённый в кино. «Кино – это свет, а с солнцем соперничать бессмысленно. Вернее, кино – это свет и тени, игра между ними. Тени – это жизнь». – Аки Каурисмяки, финский кинорежиссёр Джон Элтон – один из величайших операторов старого Голливуда, обладатель Оскара 1952 года за лучшую операторскую работу. Элтон оказал неоспоримое влияние на операторское искусство и заработал репутацию одного из непревзойдённых мастеров Голливуда, благодаря своей технике работы со светом и тенью. В этой книге он простым и не техническим языком объясняет работу оператора и рассказывает, как с помощью света, выбора локации и техники съемки можно влиять на общее настроение фильма.

«Вообще, о чем эта книга? Она о творчестве, которому всегда и везде есть место. Она о том, как можно положить почти всю жизнь на занятие в высшей степени странное и ни минуты об этом не пожалеть.» – Тимофей Вольский. Топот копыт, скрип двери, шум моря…– задумывались ли вы, откуда появляются эти звуковые эффекты в кино? А кто их создает? В этой увлекательной книге Тимофей Вольский, потомственный шумовик Тонстудии на Мосфильме, открывает завесу на одну из самых загадочных и творческих профессий в мире кино – звукооформителем. • Кто такой звукооформитель и откуда взялись эта профессия? • Что может испортить звук в кино? • Что такое синхронные шумы? • Как избежать брака по звуку • Как сымитировать звук вьюги Эта книга станет настольным пособием как для начинающих звукооформителей, так и для опытных профессионалов. Откройте для себя магию звука и узнайте, как сделать ваш проект по-настоящему живым! В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Каждый день актеры страдают по моему приказу». – Жан Ренуар Книга Джудит Уэстон «Работа с актерами. Пособие для режиссера» с 1996 года является установившимся в индустрии стандартом, который определил стиль работы множества кинематографистов. Среди учеников Уэстон такие звезды, как Тайка Вайтити, Алехандро Гонсалес Иньярриту, и многие другие современные режиссеры. Это мировая классика, базовая необходимость для режиссера любого уровня – от зеленого неофита до маститого профи. • Что такое режиссура результата? • Есть ли у персонажа подсознание и свобода воли? • Как перестать смотреть на все глазами сценариста и почувствовать себя режиссером? • Что такое разбор сценария и для чего он нужен? • Как режиссеру работать с детьми? Режиссеры хотят получить на эти вопросы краткие ответы, но, чтобы научиться режиссировать быстро, сначала надо научиться режиссировать медленно. Принципы работы и инструменты, представленные в этой книге, просты, объективны и практичны. Однако это не шпаргалка. Нет списка правильных ответов, которые можно запомнить раз и навсегда. Юбилейное 25-е издание включает материалы, которые расширяют и поясняют основные идеи книги. Автор дополнила каждую главу и добавила две новые – «Как режиссеру работать с детьми» и «Комедия». В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Мечтаешь, чтобы твоя музыка звучала в кино и сериалах? Хочешь узнать, как создается саундтрек к любимым фильмам? Музыка в кино – это магия, но как она попадает на экран и кто за это отвечает? Книга Дениса Шарко раскроет все секреты музыкального продакшена в киноиндустрии! Это не просто теория, это практическое руководство от человека, который подбирает музыку для самых громких российских проектов. Автор проведет тебя за кулисы мира кино и ответит на самые важные вопросы: • Кто такой музыкальный продюсер в кино? Разбираемся в обязанностях и зоне ответственности. • Что такое синхронизация и как она работает? Узнай все о ключевом процессе интеграции музыки в видеоряд. • Где и как ищут музыку для кинопроектов? Исследуем все источники – от авторских библиотек до оригинальных саундтреков. • Авторское право и налоги в музыкальном бизнесе для кино. Будь в курсе юридических и финансовых нюансов. • Как стать музыкальным продюсером кино? Пошаговый гид для начинающих и опытных музыкантов. Эта книга для тебя, если ты: • Музыкант, мечтающий писать музыку для кино и сериалов. • Начинающий музыкальный продюсер, стремящийся войти в индустрию. • Кинолюбитель, желающий разобраться в тонкостях создания саундтреков. • Студент профильных вузов, изучающий музыкальный продакшен. Денис Шарко – не теоретик, а практик! Генеральный директор SYNC LAB, музыкальный продюсер телеканала ТНТ, музыкальный продюсер Comedy Club Production, музыкальной редактор сериалов «Беспринципные», «Содержанки», «Псих», «Жить жизнь» и сериалов, музыка из которых наверняка есть в твоем плейлисте! В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Дэвид МакГенри – художник с более чем 50-летним опытом работы в кино. Он работал над такими сериалами как «Песочный Человек» по Нилу Гейману, «Чужестранка», «Черные паруса» и «Игра престолов». Эта книга – первое русскоязычное издание фундаментального руководства по техническому черчению от руки, разработанного специально для индустрии кино и телевидения. В эпоху цифровых технологий черчение от руки остается важнейшим навыком для художников-постановщиков, декораторов, реквизиторов и всех, кто участвует в создании визуальной составляющей фильмов и сериалов. Эта книга пошагово проведет вас через все этапы – от выбора инструментов и освоения базовых техник до создания сложных перспективных чертежей, планов этажей, разрезов и рабочих чертежей декораций.

«Это и есть главная задача фильма: вызвать настоящие эмоции». – Наталья Углицких «Как снять свой первый фильм. От идеи до премьеры» – это практическое пособие, которое проведет вас через все этапы кинопроизводства, от замысла до его реализации на экране. Выбор жанра, разработка сценария, организация производственного процесса… Все эти действия часто ставят в тупик молодого режиссера. Опираясь на богатый опыт работы в киноиндустрии, Наталья Углицких, российский режиссер, продюсер и преподаватель режиссуры, делится секретами создания первого фильма и вдохновляет начинающих кинематографистов на путь к успеху. – В чем кроется разница между подходами сценариста, режиссера и продюсера? – Какое влияние звук оказывает на эмоциональное восприятие фильма? – Почему некоторые сцены выглядят напряженными, а некоторые – не цепляют вовсе? – Как грамотно распланировать весь съемочный процесс? – Зачем режиссеру разбираться в работе гримерного цеха? Режиссер – это главный человек на съемочной площадке, первое имя в титрах и большая ответственность. Не бойтесь экспериментировать, ошибаться, искать новые подходы и творить – и пусть эта книга поможет в становлении великого режиссера! Наталья Углицких – российский режиссер, сценарист и продюсер, член Союза кинематографистов РФ и Гильдии режиссеров России. Наталья – опытный педагог в Киношколе Александра Митты, мастер Высших курсов сценаристов и режиссеров. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Используете ли вы камеру, фотоаппарат или любой другой инструмент, позволяющий создать кадр, надо помнить, что хорошая композиция создаётся не только благодаря тому, что попадает в кадр, но и тому, что остаётся за его пределами. «Композиция в кино. Искусство визуального повествования: от общих правил до их нарушений» Густаво Меркадо не только объяснит, почему самые культовые сцены в кино именно такие, но и почему другими они быть не могут. – Как показаны характеры через крупные планы в «Криминальном чтиве»? – Почему «восьмёрка» идеально работает в «Побеге из Шоушенка»? – Как в «Мстителях» происходит резкая смена характеров из-за перевёрнутого плана? – Усиливает ли «голландский угол» драматичный момент в «Крепком орешке»? – Почему Уэс Андерсон часто выбирает средний план? – Как система образов создаёт смыслы в «Олдбое»? – Что такое «Правило Хичкока» и как часто оно применяется? – Как объективы меняют перспективу в «Повелителе бури»? Изучите основные правила композиции и принципы их работы. Хотя на первый взгляд это может показаться очевидным, главное здесь – не только знать правила, но и понимать, как и почему они работают. Научитесь нарушать правила. «Композиция в кино. Искусство визуального повествования: от общих правил до их нарушений» – это универсальное руководство, в котором свыше 200 цветных иллюстраций и подробное описание правил композиции и способов, как можно эти правила нарушить.

Обновленное издание книги Марии Магронт о ТВ-программах, которые изменили российское телевидение! Книга открывает закулисье советского и постсоветского телевидения. Показывает, как идеи превращались в культовые форматы и объединяли миллионы зрителей. Узнаете, как рождаются передачи на примерах, любимых миллионами: • «Клуб кинопутешественников» – выездные заседания, истории путешественников, реальная аудитория и голосование за сюжеты. Как держать интригу и вовлекать зрителя? • «От всей души» – камерная подача, монтаж и тексты под биографию героя. Как строить доверие через интервью и сценарий? • «А ну-ка, девушки!» – сочетание развлечения, ток-шоу и общественного интереса. Как создать конкурентную, но доброжелательную атмосферу? • «Что? Где? Когда?» – зритель становится соучастником, видит процесс решения. Как держать напряжение и вовлечь аудиторию? • «Счастливый случай» – внедрение нестандартных идей в эфир. Как продюсер формирует бренд передачи через инновации? Мария Магронт-Ахвледиани – кандидат филологических наук, доцент факультета ВШТ МГУ имени М.В. Ломоносова. Сценарист, режиссер и продюсер телевизионных программ и фильмов, автор книг о телевидении. Член Союза журналистов России, Международного Союза журналистов. Автор, руководитель и организатор культурных и социальных проектов, медиааналитик и исследователь телевидения. Соединяет историю и практику, опираясь на архивы и интервью ключевых участников. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Ритм – это сердцебиение вашего фильма. Это невидимая сила, которая управляет эмоциями зрителя, заставляет его задерживать дыхание в напряженные моменты и смеяться в нужную секунду. «Ритмы резки: Креативный монтаж фильмов» – это не очередной сухой учебник. Это ваш личный тренажёр по развитию монтажной интуиции. Это подробный учебник, в котором разбирают «химию» монтажа на молекулы. Вы не просто изучите теорию, вы получите в свои руки конкретные инструменты: – Как намерения показывают характер героев в «Криминальном чтиве»? – Почему плавные траектории движения подчёркивают лиричность в «Английском пациенте»? – Как композиция формирует тон в «Отеле „Гранд Будапешт“»? – Чем прекрасна хореография фаз движения в «Безумном Максе: Дорога ярости»? – Как резкие склейки создают внезапные смысловые связи в «Кабаре»? Это не просто техническое руководство, а глубокое исследование того, как темп, паузы и акценты в монтаже создают эмоциональную связь со зрителем. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Ещё больше интервью! Ещё больше секретов! Ещё больше кино! Все фанаты кино мечтают напрямую пообщаться с главными мировыми режиссёрами, будь то Мартин Скорсезе или Вуди Аллен. Лоран Тирар сделал это за всех и собрал под одной обложкой 39 интервью с величайшими кинематографистами. «Профессия режиссер. Частные уроки от великих режиссеров (дополненное издание)» – это искренние рассказы из первых уст о том, как выбрать тему, написать сценарий, работать с актёрами, как репетировать, полезна ли импровизация и что нужно для организации съёмок. Отвечая на одни и те же вопросы, кинематографисты описывают конкретные примеры своих рабочих процессов, чтобы дать нам понять, почему совершенно разные художественные видения требуют столь же разнообразных подходов к реализации. Из книги вы узнаете: – Чему доверяет Эмир Кустурица – логике или инстинкту? – Позволяют ли братья Коэн влиять на историю актёрам? – Как использует музыку Вонг Карвай? – Сколько объективов использует Дэвид Кроненберг? – Чем самоанализ помогает Стивену Содербергу? – Какие экстремальные методы использует Джон Ву? – Что делает картины Такеши Китано более американскими? – Почему Роман Полански избегает спецэффектов? В отличие от многих профессиональных книг, эта не даёт универсальных «рецептов», но раскрывает секреты мастерства великих кинематографистов, давая понять, что в творчестве нет нерушимых правил. В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.