МИФ Арт 19

Натали Ратковски – успешный художник-иллюстратор, дизайнер, автор ряда бестселлеров и художественных проектов – провела серию интервью с современными художниками: что они думают о своей профессии, как пришли в нее, как живут, как работают и зарабатывают, как добиваются известности и востребованности. Из мозаики ответов сложилась весьма разносторонняя картина.Эта книга для тех, кто хотел бы стать художником, кому интересна изнанка творческой жизни не только в России, но и в Европе. Для тех, кто нуждается в признании, эмоциональной поддержке и практических советах.

Базовое и подробное руководство для художника по созданию портрета. Автор даёт детализированные объяснения и поэтапно демонстрирует, как нарисовать голову человека – от построения черепа до рисования с натуры. Понимание последовательности работы и точные пошаговые указания позволят добиться искусного исполнения, глубины, цельности и выразительности рисунка. В основе книги лежит методика Александра Рыжкина, основанная на двадцатилетнем опыте преподавания, а также его талант объяснять, обучать и вовлекать в творческий процесс. Книга станет незаменимым пособием для художника, иллюстратора, дизайнера, аниматора и любого, кто всегда хотел рисовать реалистичные портреты. От автора На начальном этапе обучения всех нас поджидают неудачи. Поэтому хорошо, если рядом будет учитель, который поможет исправить допущенные ошибки, или учебник, в котором отмечены все вехи на пути. Пройдя его поэтапно, будущий художник сможет понять последовательность работы. Если вы изучите ранние произведения известных мастеров, то увидите, какими они были наивными поначалу. Но постепенно они набирались опыта – и добивались цели. Творчество бывает разным. Для творца-профессионала главное – умение реализовать задуманное. Поэтому чем большим инструментарием обладает художник, тем лучше. Академический рисунок помогает нам видеть форму, уметь ее реалистично передать на листе, учит чувствовать тональные соотношения, видеть перспективу и искажения объектов по мере их удаления от зрителя, различать цвета. Академический рисунок – азбука искусства. Именно он развивает мозг художника, учит улавливать красоту ритмов и связи всех форм. Для кого эта книга Для начинающих художников, иллюстраторов, дизайнеров, аниматоров и всех, кто хочет рисовать реалистичные портреты.

Внутренняя сила скрыта в каждом из нас, нужно лишь осознать это. В этой книге потомственный шаман-тольтек дон Хосе Руис делится историями, практиками и медитациями, которые помогут раскрыть свой природный потенциал и выйти на новый уровень самопознания и жизни.На русском языке публикуется впервые.

Галопом по Европам на борзом коне редактуры проскакивает дерзкий автор сей книжонки по основам текстописания, дабы обучить нерадивых читателей фундаментальным знаниям, помогущим Вам жить беззаботно и заработать свой первый миллион на тексте уже через 90 дней благодаря подневному плану развития! Если вас выбесил абзац выше, то эта книга для вас. Если абзац выше показался странным, то эта книга для вас. Если абзац выше вас ни на секунду не смутил, то эта книга для вас. «Пиши, ленивая *опа» – книга-обращение. Если хочешь писать, главное – писать. И здесь собраны советы для быстрого погружения, чтобы каждый смог найти для себя вдохновение и научиться чему-то новому. Теория, примеры, упражнения для проверки знаний – базовый набор для тех, кто хочет писать понятно. Для кого эта книга Для тех, кто пишет что угодно и хочет писать понятно. От автора Эта книга о мотивации, умении разговаривать и мышлении. Она не о том, как научиться писать (этому вас научат другие книги, и в конце книги есть их список), не о волшебных таблетках, после которых умеешь все. Книга эта – про голову и ее правильный настрой. Всякий может написать книгу на любую тему, ведь на самом деле писательство – не какой-то особый талант или дар свыше. Просто нужно чуть-чуть знать теорию и очень много практиковаться.

Сага-бестселлер Джорджа Р. Р. Мартина «Песнь льда и пламени» и сериал «Игра престолов», ставший хитом HBO, известны тем, что оживили достопримечательности и звуки Вестероса. Но одного важного ингредиента всегда не хватало: аппетитных блюд, которые формируют фон этого необыкновенного мира. Страстный проект от суперфанов и шеф-поваров-любителей Челси Монро-Кассель и Сарианн Лерер – и одобренный самим Джорджем Р. Р. Мартином – «Пир льда и огня» с любовью воспроизводит потрясающий ассортимент кухонь со всех Семи Королевств и за их пределами. От роскошных яств, которыми наслаждаются в залах власти в Королевской Гавани, до теплых и дымных блюд замерзшего Севера и экзотических деликатесов таинственных земель к востоку от Вестероса. Книга содержит более 100 рецептов, разделенных по регионам. Вот некоторые из них:Стена: каре ягненка с зеленью; пирог со свининой; баранина в луково-пивном бульоне; яблочные пончики; гороховая кашаСевер: пирог с говядиной и беконом; курица в меду; дикий бык, запеченный с луком-пореем; печеные яблокиЮг: меренги «Лебедь»; форель на гриле с беконом; рагу с Сестринских островов; тарталетки с черничной начинкойКоролевская гавань: лимонные пирожные; перепела с масляным соусом; форель с миндалем; персики в медуДорн: виноградные листья с бараниной и грибами; утка с лимонами; нутовая пастаПобережье Узкого моря: булочки с беконом; медовые пальчики по-тирошийски; зимнее печенье; акриды с пряным медом Есть даже руководство по сервировке и развлечениям в стиле Семи Королевств. Это благоговейно детализированный и сопровождаемый отрывками из всех пяти книг серии кулинарный гид по Вестеросу, от которого урчат миллионы желудков. Предисловие написал сам Джордж Р. Р. Мартин. И помните, зима близко – так что вкусные горячие блюда нам наверняка пригодятся. От автора Вряд ли найдется хоть один читатель Мартина, который ни разу не почувствовал бы пробуждения аппетита, читая описание блюд, одновременно узнаваемых – настолько, что физически ощущаешь их вкус, – и экзотичных, будоражащих воображение. Нередко и мы испытывали это чувство усиливающегося голода, и нам очень хотелось собственными руками воплотить художественные образы в съедобную реальность. Приготовив всего несколько блюд, мы поняли, что ввязались в поистине увлекательное приключение. Вскоре мы стали вести блог и очень обрадовались, увидев, как быстро он обрастает увлеченными единомышленниками. Спустя всего несколько месяцев после появления первой записи в блоге нам выпала фантастическая возможность создать эту кулинарную книгу. Не нужно быть профессиональным поваром, чтобы наслаждаться вкусной стряпней Вестероса. В подаче рецептов мы очень хотели подтолкнуть фанатов – независимо от их познаний в области кулинарного искусства – к тому, чтобы вновь перечитать любимые эпизоды романов, окунуться в атмосферу знаменитого фэнтези, но теперь уже взглянуть на него с абсолютно новой точки зрения. Для кого эта книга Для многочисленных фанатов сериала «Игра престолов» и цикла книг Джорджа Р. Р. Мартина «Песнь Льда и Огня».

Маркеры – трендовый материал последних лет, а портрет – популярнейший жанр в рисовании. Эта книга впервые отражает запрос современных молодых людей на обучение рисованию красивых портретов в модном инста-стиле полуреализма. Книга содержит 5 пошаговых мастер-классов по созданию мужского, женского, детского, возрастного портрета и портрета с макияжем, а также 12 мини-уроков по рисованию отдельных частей лица, изображению различных текстур и эффектов, передаче на портрете национальных особенностей, эмоций и характера модели. Читатели также найдут здесь обзор материалов, палитры, техники работы с маркерами, советы по выбору референса, рекомендации по развитию своего стиля в рисовании, ответы на часто задаваемые вопросы начинающих художников, личную историю Леры Кирьяковой и рассказы о некоторых портретах знаменитостей, написанных ею, а также множество идей для вдохновения. Невозможно не влюбиться в иллюстрации, созданные Лерой: они полны позитива, доброты и обаяния. С этой книгой вы научитесь рисовать портреты как она и добавите в свою жизнь больше ярких красок, задора и очарования. Фишки книгиНаглядно, доступно и легко о непростом портретном жанре.5 пошаговых мастер-классов рисования портретов и 12 мини мини-уроков от рисования глаз и носа до эффекта боке и глиттера.Красивое, вдохновляющее пошаговое руководство.Любимые многими портреты знаменитостей в модном инста-стиле.Современные инструменты и стильные техники. Для кого эта книга Книга понравится всем поклонникам рисунков маркерами, а также тем, кто хочет найти для себя незатратное красивое занятие, или тем, кто хочет улучшить свои профессиональные навыки для работы и роста.

Можно ли создавать плотные, динамичные и в то же время нежные иллюстрации с проработанными и «живыми» героями, рисуя акварелью? Ван Ицзин – член Международного общества анимационных исследований (SAS) – учит придумывать и воплощать на бумаге истории различных персонажей, используя авторский прием сочетания гуаши, обычной и японской акварели. Примеры, приведенные в этой книге вместе с пошаговыми руководствами, помогут познакомиться с разными историческими эпохами, насладиться их модой и эстетикой, а также научиться создавать собственные достоверные, детализированные и притягательные произведения. Вместе с автором вы разберете инструменты и техники рисования персонажей в реалистичном стиле, основы колористики, способы изображения человеческого тела в динамике, а также особенности работы над историческими костюмами, украшениями, прическами героев. Эта невероятно красивая книга станет проводником в мир создания персонажей акварелью в узнаваемом азиатском стиле живописи. От автора Книга посвящена созданию реалистичных иллюстраций в корпусной технике с использованием японской акварели в качестве основного материала и обычной акварели и гуаши – как дополнительных. В издании вы найдете восемь глав, в которых описаны подходы к рисованию в целом и инструменты корпусной акварельной иллюстрации, основы цветоведения и реалистичного изображения человека, особенности написания фигуры в динамике, методы подбора цветов, работы со светом, фоном и реквизитом. Материал выстроен так, чтобы вы постепенно получали всю необходимую информацию. Для кого эта книга Эта книга будет полезна тем, кто профессионально изучает живопись, а также молодым художникам, уже имеющим базовые знания о рисунке.

Официальная кулинарная книга по вселенной дилогии «Мистер Вечный Канун». Не желаете ли отведать медовый пирог из «Совы в фонаре»? Или же глубокой ночью разделить лунатический кекс с дядюшкой Джозефом? 43 рецепта блюд и напитков, упомянутых в дилогии «Мистер Вечный Канун», с атмосферными фотографиями и советами по приготовлению. Каждый рецепт сопровождается цитатой из основной истории, и это отличный повод снова погрузиться в любимый сюжет и проникнуться таинственной атмосферой Хэллоуина. Также в книге – предисловия от авторов дилогии «Мистер Вечный Канун» Владимира Торина и Олега Яковлева и автора самой поваренной книги Татьяны Андреевой. Иллюстратором выступила Полина Граф (она же создавала обложку для обеих частей фэнтези). Для кого эта книга Для поклонников вселенной «Мистер Вечный Канун». Для тех, кто собирается праздновать Хэллоуин. Для тех, кто хочет прокачать свои кулинарные навыки и научиться готовить что-то новое и интересное. От автора Книги, в которых авторы сытно кормят своих персонажей, всегда занимали особое место в моем сердце и на книжных полках. Я люблю готовить и воплощать в жизнь блюда из книжных вселенных. Для меня кулинария – это способ погрузиться в выдуманный мир, разделив завтрак или ужин с полюбившимися героями. Как часто я мечтала о том, что однажды тоже смогу помочь другим людям проникнуться атмосферой любимых книг. Однажды подруга посоветовала роман «Мистер Вечный Канун». Чарующий антураж Хэллоуина, который я люблю с детства, атмосферная обложка и завлекающая аннотация убедили меня не откладывать чтение в долгий ящик. Я распахнула книгу и с головой окунулась в новый мир, который очаровал и увлек меня, но самое главное – Владимир Торин и Олег Яковлев от души кормили своих персонажей так вкусно, что в воображении сами по себе возникали аппетитные картинки. Тут вам и царственный пирог с грибами, и кувшинки с заварным кремом, и даже запретное мороженое! И вот поезд мчит в Уэлихолн, мимо проносятся туманные пейзажи Англии, колеса семейного автомобиля везут Виктора по мощеным улочкам, а количество моих разноцветных закладок растет с каждой страницей, отмечая все вкусности, которые мне хотелось бы попробовать вместе с героями. Так давняя идея стала воплощаться в жизнь. Поначалу я думала составить сборник рецептов для себя, друзей и подписчиков. Я поделилась своей задумкой в блоге и… неожиданно получила письмо из издательства. Представляете, как радостно мне было? Свершилась настоящая магия! Книга потребовала от меня немало кропотливой работы и бессонных ночей у плиты и духовки. С фотоаппаратом в руках я упорно пыталась сделать «ту самую» фотографию. И поэтому безмерно рада, что у нас все получилось.

[b]Руководство по digital-рисованию с пошаговыми уроками и в то же время артбук с иллюстрациями в завораживающем сказочном стиле. Книга состоит из шести глав. В первой даются базовые знания о рисовании на iPad.[/b] Во второй рассказано, как собирать референсы и подготовиться к созданию иллюстраций, из каких элементов складывается рисунок, как подобрать цвета, какие существуют правила перспективы и композиции. Из третьей вы узнаете, как рисовать людей, учитывая пропорции и особенности строения тела, как изображать черты лица, эмоции и прически, чтобы получались реалистичные персонажи. В четвертой объясняются способы рисования одежды и аксессуаров. Пятая учит рисовать животных, растения и неподвижные объекты. Шестая – это примеры готовых иллюстраций с пошаговыми инструкциями их создания – чтобы применить все полученные знания и нарисовать свою волшебную картинку. Помимо пошаговых инструкций иллюстрации сопровождаются QR-кодами на видео с демонстрацией основных приемов рисования. Издание будет полезно начинающим художникам, любителям диджитал-рисования и азиатской иллюстрации. Для кого эта книга Для тех, кто увлекается digital-рисованием и хочет создавать волшебные миры в иллюстрации. Для тех, кто ищет свой стиль рисования и хочет попробовать себя в цифровой иллюстрации. Для тех, кто хочет создавать чудесные, атмосферные сюжеты, способные поддержать, вдохновить и удивить зрителя. От автора Эта книга включает все необходимое о digital-рисовании: инструменты для рисования, базовые знания о живописи и разбор иллюстраций с использованием разных приемов. Вы также найдете здесь множество иллюстраций-примеров, и все они сопровождаются детальными эскизами и пошаговыми инструкциями. Некоторые примеры также сопровождаются обучающими видео. Я очень рада поделиться с вами своим творческим опытом и надеюсь, что в процессе чтения вы сможете найти подходящую для вас технику рисования.

Зоолог Эрнст Геккель сделал для науки так много, что его имя попало в школьные учебники. Но одна из его книг прославилась далеко за пределами научного мира – и она перед вами. Геккель, как и многие исследователи его времени, сам делал зарисовки изучаемых организмов. Но он сумел увидеть в этих рисунках нечто большее – завораживающее совершенство форм, которым отличается строение даже невидимых глазу существ. Серия цветных литографий «Красота форм в природе» вдохновляет художников по всему миру с 1899 года. Книга оказала огромное влияние на искусство эпохи модерна, представители которой стремились воспроизвести природные формы в камне, стекле и на бумаге. В настоящем издании приведены все 100 литографий Эрнста Геккеля. Для кого эта книга Для тех, кто коллекционирует красивые книги, увлекается историей дизайна и искусства вообще.

В книге известного иллюстратора моды Франческо Ло Яконо, посвященной самому выразительному и атмосферному художественному материалу – акварели, – рассказано об основных инструментах и материалах для работы: самих красках, кистях, карандашах, бумаге и не только. Вы узнаете о светотени и создании объема, выборе материалов и инструментов, работе с палитрой и смешивании цветов. Кратко и емко автор описывает основные акварельные приемы: заливки, техники «мокрым по мокрому» и «мокрым по сухому», использование неокрашенной бумаги как фона. Есть здесь и пошаговые уроки в порядке от простого к сложному: рисование лиц, волос, поз, тканей, аксессуаров, создание объема и динамики, узоров и фактуры. А еще Франческо покажет вам, как работать с натуры, применять смешанные техники, использовать приемы цифровой обработки иллюстраций, чтобы постепенно развить собственный индивидуальный стиль. Автор предлагает 20 пошаговых уроков, включающих в себя работы даже с непростыми материалами – мехом, перьями, прозрачными и наслаивающимися тканями, а также дает советы о том, где их можно купить. Для кого эта книга Для начинающих и опытных художников. Для любителей современного искусства и артбуков. Для фэшн-дизайнеров. От автора Когда я рассказываю кому-нибудь, что работаю иллюстратором, мне бывает сложно объяснить, в чем заключается моя профессия. Она была и остается увлекательным путешествием, в первую очередь потому, что я постоянно решаю нестандартные задачи и приобретаю новый опыт. В основном я, конечно, рисую. Это мне всегда нравилось. Как и многие, я рисую с детства. Отчетливо помню, как разукрашивал учебники начальных классов – и с тех пор, похоже, не останавливался. Естественно, сейчас я рисую лучше. Обучаясь в Италии, я полюбил акварель, и она до сих пор остается моим любимым материалом. Тогда же я начал параллельно изучать фотографию. Она и привела меня в мир моды, вскоре после чего я переехал в Париж и некоторое время работал в отделе женской одежды агентства по прогнозированию трендов. Тогда я решил, что модная иллюстрация объединяет все мои интересы, и с тех пор зарабатываю ей на жизнь. Теперь у меня есть и педагогическое образование. Я преподавал в Италии, а недавно более двух лет вел месячные курсы рисования с натуры. Это был очень интересный опыт, и свою книгу я считаю его продолжением.

Красивая и атмосферная книга по рисованию «туманных» пейзажей в технике мокрой акварели. Подходит и тем, кто ни разу не брал в руки кисти, но хотел бы рисовать эффектные картины, и тем, кто уже пробовал себя в акварели и готов освоить новый метод. При помощи довольно простых приемов и подробных пошаговых уроков получаются притягательные «туманные» пейзажи в узнаваемом азиатском стиле. Для кого эта книга Для тех, кто любит писать акварелью и видит в рисовании арт-терапевтические возможности. От автора Мне кажется, что эта серия больше про луч солнечного света в царстве отчаяния, и многие мои поклонники говорили мне, что чувствуют это в моих картинах. Я очень рада, что кто-то смог понять мои работы. В каждой акварели серии «За пеленой дождя» скрывается своя маленькая история, и я хотела бы поведать ее вам, если у меня получится.

Пошаговое руководство по пленэрному рисованию от популярного художника и преподавателя. Эта книга предназначена для тех, кто давно мечтал научиться рисовать, но боялся долгого и сложного обучения, скучной теории и трат на материалы. Благодаря авторской методике Анны Эгиды все, что вам понадобится на первом этапе – лист бумаги, ручка и желание творить. Вы научитесь замечать красоту и волшебство в окружающей действительности, выхватывать мгновения и переносить их на бумагу, делать пленэрные зарисовки. С первых страниц книги начнете практиковаться не на абстрактных фигурах, а на том, что вас вдохновляет. Материал в книге собран от простого к сложному: поиск сюжета, прорисовка первичного силуэта, работа с цветом, светом и тенью, детализация. Автор не будет загонять вас в рамки, а поможет раскрыть творческий потенциал и выработать собственный уникальный стиль. От автора Если вы держите эту книгу в руках – значит, вы любите рисовать или хотите открыть для себя мир творчества. Неважно, какой у вас бэкграунд. Здесь вы точно найдете что-то новое для себя. Для кого эта книга Для творческих натур, которые хотят научиться делать быстрые пленэрные зарисовки.

Пошаговые уроки, мастер-классы и советы по работе со светом и цветом от всемирно известной акварелистки Джин Хэйнс. Акварели Джин Хэйнс уникальны тем, что излучают свет и жизненную энергию. Художница удивительно легко передает разнообразие оттенков цвета и их сияние. Ее акварели прозрачны, естественны и экспрессивны. В книге «Сияние акварели» она делится авторскими приемами и техниками, которые позволяют создавать выразительные работы, наполненные светом и цветом, и при этом пользоваться абсолютной творческой свободой. Благодаря этой книге вы: – поймете, как подмечать особенности натуры; – научитесь приемам для изображения игры света; – сможете эффектно сочетать цвета и создавать красивые оттенки. В книге множество полезных рекомендаций и советов, а также более 20 пошаговых мастер-классов по рисованию натуры: от атмосферных зимних пейзажей до птиц с ярким оперением. От автора Я прекрасно помню, как обрадовалась, когда мне предложили написать эту книгу. Это была моя первая книга, и я очень волновалась. Я всегда мечтала создать книгу и поделиться своей любовью к акварели, но мечта казалась недостижимой. И когда меня попросили написать о цвете и свете в акварельной живописи, я ухватилась за эту возможность и могу сказать, что наслаждалась процессом от и до. С тех пор я создала еще две книги: «Атмосферная акварель» и «Мир акварели». Моя художественная карьера развивалась, я многому научилась, путешествуя и проводя семинары по всему миру. Моя эволюция как художника оказалась настолько заметной, что издатель предложил вернуться к первой книге и добавить новый материал, вдохнуть новую жизнь, еще больше энтузиазма и увлеченности. Я включила сюда упражнения, для которых в первом издании не хватило места, и картины, которые показывают мою эволюцию. И для меня большая честь снова работать над каждой главой, думать о вас, читатели, и надеяться, что вам понравится расширенное и улучшенное издание. Для кого эта книга Для всех, кто хочет получить мощный заряд акварельного вдохновения и научиться запечатлевать на бумаге переливы света и цвета.

Знаменитая художница и автор книг по рисованию Джин Хэйнс – проводник в удивительном творческом путешествии. Она показывает, как преодолевать жизненные трудности и менять мировосприятие с каждым мазком кисти. Эта книга – не только для художников; она пригодится и тем, кто никогда не рисовал, и тем, кому еще в детстве сказали, что у них «никогда ничего не получится». Она для тех, кто любит играть с цветом, отвлекаясь от стрессов современной жизни. Все книги Джин Хэйнс повествуют о бодрящем эффекте живописи, о творчестве как способе поднять настроение, но в «Акварельных практиках» эта идея основная. Книга вдохновит читателей заняться чудесным хобби, способным изменить жизнь. Для кого эта книга Для любителей арт-терапии и акварельных красок, а также для тех, кто хочет попробовать этот материал, но не знает, как приступить к делу. От автора Если вы позитивно относитесь к окружающему миру, всё расцветает яркими красками. Некоторые люди от природы наделены способностью видеть лучшее во всем; я же едва ли к ним отношусь. Но с того момента, как я научилась рисовать, мои настроение и мировосприятие изменились к лучшему. Я стала гораздо более позитивным человеком и научилась видеть лучшее в любой ситуации, которую подбрасывала жизнь. А трудностей у меня бывало немало – впрочем, как у всех. И мелких неприятностей, и крупных. Я обнаружила, что живопись может обладать мощным целительным эффектом. Она успокаивает и вдобавок приносит с собой неожиданное чувство оптимизма, которое при правильном использовании способно изменить жизнь. Я вспоминаю свою жизнь и понимаю, что рисование и работа в цвете часто мне помогали. Регулярная практика оздоравливает душу и ум. Она обогащает, вознаграждает и может исцелять. Она дарит энергию и открывает глаза на происходящее, помогая взглянуть на все иначе. Посвящая свое время творчеству, мы пожинаем бесконечные плоды, порой сами о том не догадываясь.

История творческого пути известного российского дизайнера и шрифтовика Юрия Гордона с полезными советами и кейсами. Эта книга – результат работы одного из известнейших разработчиков шрифта в России, Юрия Гордона. В ней он рассказывает свою историю с самого начала – с 1994 года, когда создавался его первый шрифт, до наших дней. Также Юрий делится опытом разработки «Олимпийского шрифта», шрифтов для «Эрмитажа», Digital October, ВШЭ, леттеринга для проекта «Моя Москва» и журналов Esquire, Harpers Bazaar, «Вокруг Света», Rolling Stone и Vogue. Книга легко читается даже непрофессионалами благодаря отличному стилю автора. Способна пробудить в читателе желание попробовать себя в качестве разработчика шрифта, или художника шрифта, как уточняет автор. В новом издании читателей ждет дополнительная глава. От автора В современном мире выше всего ценятся эксперты – узкие специалисты, умеющие решать задачи на уровне, недоступном остальным. Стать экспертом сложно, конкуренция предельно высока. А теперь представьте человека, самостоятельно создавшего профессиональную нишу. Естественно, он далеко опережает в ней возможных конкурентов и максимально раскрывает собственный потенциал. На мой взгляд, это шаг в будущее: занять свое точное место в сети знаний и умений, стать аккумулятором и раздатчиком тонких энергий. Я художник, работающий с текстом. Чтобы найти это простое определение, понадобились десятилетия опыта – и эта книга. Для кого эта книга Для дизайнеров-шрифтовиков. Для всех, кто в той или иной мере занимается или интересуется созданием книг и разработкой шрифтов.

14 пошаговых уроков: от рисования кролика и пиона до создания мифических существ и фантазийных персонажей. Рисование акварелью подобно медитации: плавные линии, нежное прикосновение к бумаге, прозрачные цвета. Но еще больше радости мы получаем, когда внутренняя красота реализуется в образах на бумаге. Оксана Фомина – художник, который передаёт внутреннюю красоту и восприятие мира через милых персонажей: кроликов, зайчиков, мышат. Сама Оксана называет это маленькими фантазиями интроверта, но они резонируют с чем-то невероятно глубоким и прекрасным в сердце каждого, кто их видит. Оксана учит изображать такую красоту и не бояться фантазировать на бумаге. На основе простых пошаговых уроков Оксана знакомит читателей с основами построения и рисования живых цветов и милых животных акварелью. Она учит создавать натуралистичное изображение шерсти и перьев, лепестков и стеблей, знакомит с приемами грамотной композиции в пространстве и особенностями работы с референсами. А еще помогает придумать свой уникальный концепт персонажа для книжной или коммерческой иллюстрации. Повторив уроки, вы нарисуете и мифического единорога, и антропоморфные образы, и истории в картинке. Для кого эта книга Для всех, кто интересуется акварельной живописью. Для тех, кто хочет рисовать животных и цветы, создавать уникальных персонажей.

Основанный на астрологии метод анализа судьбы, пришедший из Древнего Китая. От эксперта по китайской метафизике Анны Горшковой.Бацзы – часть китайской метафизики, которая дает ответы на многие вопросы, когда другие способы самопознания не помогают.Благодаря бацзы вы узнаете:• как проявить себя и свои скрытые таланты, развитие которых приносит удачу;• какие периоды наиболее благоприятны для начинаний в разных сферах жизни;• как «открыть» богатство и чем стоит заниматься, чтобы чувствовать гармонию с собой и миром;• какие люди вам подходят и как раскрыть энергию любви;• почему не получается достичь целей и когда закончится полоса неудач.Бацзы учит управлять своей удачей и, прислушиваясь к окружающим нас энергиям природы, улучшать жизнь и становиться счастливее.От автораПредставьте, что удачу можно «оцифровать».– Подобрать время для дела так, чтобы вероятность успеха, заработка и других положительных результатов была максимальной. Причем как в долгосрочной перспективе, например, лучшие годы для создания семьи или построения карьеры. Так и в краткосрочной. Например, лучший день для отправки резюме.– Выбрать подходящую именно вам профессию или сферу деятельности, так, чтобы они приносили удовлетворение и радость, отражали особенности вашего характера, раскрывали сильные стороны, указывали путь к развитию необходимых качеств.– Заранее определить сложности, предназначенные вам в этом воплощении (в Китае считают, что таких воплощений может быть несколько), трудные периоды, предрасположенность к финансовым трудностям, непростым ситуациям в личной жизни и болезням, чтобы вовремя «подстелить соломку».Другими словами, удачей можно управлять. И делается это на основании аналитических, практически математических расчетов. Никакой магии, только секреты, о которых я и собираюсь вам рассказать.Для кого эта книгаДля тех, кто интересуется древней китайской метафизикой и ее связью с современной жизнью.Для тех, кто стремится улучшить свою жизнь при помощи астрологии.

Книга о том, как с помощью акварели создавать впечатляющие водные пейзажи за счет проработки нюансов: отражений и бликов на водной глади, разнообразия цветов и оттенков. Рисовать воду сложно. Об этом говорят даже опытные художники. Но благодаря книге Евгении Горбачевой и начинающие акварелисты смогут изобразить реалистичные водные пейзажи. Под обложкой – подробная информация о материалах (красках, кистях, бумаге), основы построения композиции, линейная и воздушная перспектива. А еще пошаговые уроки в порядке усложнения: вы научитесь рисовать солнечное побережье, подводный мир, бушующие волны, уютные приморские улочки и многое другое. Понравится и новичкам, и продолжающим. Акварель не только дарит радость творчества. Она дает возможность путешествовать, выходить за пределы повседневности. Откройте эту книгу, чтобы обрести чувство спокойствия и ощутить особую атмосферу южных морей. Для кого эта книга Для начинающих акварелистов, которые хотят вырваться из повседневности и научиться рисовать вдохновляющие морские пейзажи. От автора Эту книгу я задумывала как приятную прогулку – вы сможете ощутить легчайшее дуновение свежего морского бриза, который принесет невероятное чувство свободы. Нырнете с аквалангом к красочному рифу и прикоснетесь к бархатистым камням. Отправитесь на прогулку по улочкам Кипра, залитым солнечным светом. Выйдете в открытое море под парусом, проводите закат и встретите рассвет на побережье. Всё это подарит вам мир акварели. Часто от того, как мы настроимся на будущую поездку,зависит ее результат, а также то, какие впечатления получим и сколько красивых фотографий привезем. Наш акварельный круиз не станет исключением. Сначала изучим теорию. Впрочем, я изложу ее лаконично и понятно, избегая сложных терминов, – в книге вы найдете необходимые базовые знания. Усвоив их, вы с легкостью сможете погрузиться в волшебный мир акварели и будете с наслаждением создавать картины. И не бойтесь неудач – это путь к совершенствованию мастерства и оттачиванию техники. С каждой новой работой вы будете развивать свой стиль, расти в профессиональном отношении и получать все большее удовольствие от процесса.