Подарочные издания. Искусство 31

Эта книга о том, как все начиналось, продолжается и, вне всяких сомнений, будет продолжаться в будущем.От Parkan до World of Tanks, от Cut the Rope до S.T.A.L.K.E.R., от «Дальнобойщиков» до «Ил-2» – каждая глава основана на новом интервью с титанами отечественной разработки: Андреем «Кранком» Кузьминым, Сергеем Орловским, Олегом Медоксом, Дмитрием Архиповым и многими другими.Отдельно книга рассказывает об играх, у которых были все шансы стать суперхитами, и о причинах, по которым этого не случилось. История «русского убийцы World of Warcraft», в частности, ранее была почти неизвестна широкой публике.Автор – Андрей Подшибякин, человек, который был, возможно, максимально внутри этой индустрии. Креативный директор компании Xsolla, бывший главный редактор PC Gamer, автор Game. EXE, Афиши, GQ.

Журналист, креативный директор сервиса Xsolla и бывший автор Game.EXE и «Афиши» Андрей Подшибякин и его вторая книга «Игрожур. Великий русский роман про игры» – прямое продолжение первых глав истории, изначально публиковавшихся в «ЖЖ» и в российском PC Gamer, где он был главным редактором. Главный герой «Игрожура» – старшеклассник Юра Черепанов, который переезжает из сибирского городка в Москву, чтобы работать в своём любимом журнале «Мания страны навигаторов». Постепенно герой знакомится с реалиями редакции и понимает, что в издании всё устроено совсем не так, как ему казалось.Содержит нецензурную брань.

Книга «Дао Дэ Цзин» является древнекитайским философским трактатом, написанным Лао-цзы, одним из величайших китайских философов. В этой книге Лао-цзы излагает основы даосизма, предлагая уникальное понимание жизни, природы и смысла человеческого существования. Текст включает в себя 81 стихотворение, образующее основу даосистской философии, которая призывает к гармонии с природой, уравновешенности и спокойствию. «Дао Дэ Цзин» остается одним из самых важных произведений в мировой философии, и оказывает значительное влияние на восточных и западных мыслителей на протяжении веков. Сегодня эта книга может научить внутренней гармонии и спокойствию даже в самое неспокойное время.

Сохранить мгновение и передать мимолетную эмоцию – это и еще очень многое стремились отразить на своих полотнах мастера импрессионизма. Не признанные современниками, они являются самыми любимыми художниками нашего времени. Перед вами уникальное издание, под обложкой которого вы найдете описание 1000 шедевров живописи, рассказывающих о том, как появился импрессионизм, кого мы можем считать предшественниками и последователями этого стиля. Что общего между Тицианом и Моне? Почему импрессионистов не признавали приверженцы классической школы живописи? Почему этот стиль зародился именно во Франции? И как он пересек океан и покорил Америку? Об этом и о многом другом вы узнаете, открыв эту книгу.

Под обложкой этого издания вы найдете не только творения Леонардо да Винчи и Винсента Ван Гога. К шедеврам мы причисляем и простые на первый взгляд картины реалистов, имевших смелость заявить, что простые крестьяне и тяжелый физический труд вполне достойны кисти художника; и отдельные произведения представителей поп-арта, которые в ХХ веке спровоцировали очередной виток спора на тему «что есть искусство»; и полотна абстракционистов, создававших новые теории о воздействии цвета и формы на зрителя; и в чем-то наивные и примитивные произведения древней архаики, без которых, тем не менее, были бы невозможны и шедевры Ренессанса, и творческие искания наших с вами современников. От истоков цивилизации и древних фресок до Ренессанса и барокко, от классицизма и романтизма до модерна и абстракции – эта книга собрала в себе 1000 шедевров мирового искусства, созданных человечеством более чем за 5000 лет.

НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ИЗДАНИЕ «БУМАГА» ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ИЗДАНИЕ «БУМАГА» Каждое здание в Петербурге угодило в историю – большую, общегосударственную или малую, историю жизни и быта рядовых горожан. В одном доме располагалась локальная типография, в другом – спиритический салон, а в третьем был трактир, где Некрасов когда-то ожидал свою возлюбленную. «За фасадом: 25 писем о Петербурге и его жителях» – больше, чем книга про архитектуру. Это сборник историй о том, какой была жизнь города в разные эпохи. Авторы издания, Алексей Шишкин и Эля Новопашенная, доказывают, что современное краеведение – это вовсе не скучно. Ведь за парадными фасадами скрываются самые удивительные сюжеты. На страницах этой книги соседствуют Лев Толстой и Иосиф Сталин, генеральская роскошь и коммуналки, криминальное прошлое и атмосферное настоящее. Авторы «За фасадом» предлагают пройтись по следам знаменитых и почти забытых героев и узнать много нового о городе и горожанах. В конце каждой истории читателя ждут «Интересные факты», а где-то – подборка идей для прогулки «Что здесь делать».

О чем могут рассказать неочевидные детали на всемирно известных картинах? И что скрывают древние памятники, Стоунхендж и Большой Сфинкс? Язык, на котором искусство говорите нами сквозь время и пространство, универсален и присущ каждому представителю рода человеческого, но при этом подвержен толкованиям и интерпретациям, которые множатся вместе с новой информацией, которую мы узнаем о произведениях искусства. Знание жизненного и творческого пути мастера позволяет подобрать ключ к шифру его произведения, но иногда и этого недостаточно – отделяясь от своего творца, порой неведомого, безымянного для истории, как в случае с «палеолитическими венерами», творение начинает жить своей собственной жизнью, не лишенной случайностей, драматизма, а подчас и поразительного везения. О неисповедимых путях искусства в остроумных эссе рассказывает признанный историк искусства Глория Фосси.

Часто при взгляде на картину кажется, что не хватает ключа, необходимого для ее расшифровки. Мы ощущаем эмоциональное воздействие произведения, но что-то все же ускользает от понимания. Автор книги, Франсуаза Барб-Галль, предлагает исходить из тех впечатлений, которые складываются у зрителей перед холстами великих художников. И вместе с нами она отправляется в интереснейшее путешествие, полное открытий. Как картина связана с реальной жизнью? Идеализировал ли художник реальность или исказил ее? Хотел ли он потрясти зрителя или погрузить его в созерцательное настроение? Франсуаза Барб-Галль старательно и досконально анализирует ряд картин, и истинный их смысл постепенно открывается перед нами. Книга выходит в двух подарочных оформлениях.

«Улыбчивые юноши атлетического телосложения, покорители звездных глубин космоса, самые быстрые и ловкие спортсмены, женщины, в руках которых не только цветы, но и весь мир – это не герои очередного комикса Marvel. Это персонажи советской монументальной мозаики, встретиться с которыми мы можем практически в каждом Доме культуры или на старых станциях метрополитена. Авторы этой книги расскажут, как и зачем создавались эти образы и почему советская мозаика – это не только наследие идеологии, но и интересный культурный феномен. Вы сможете проследить весь путь развития мозаики как искусства: от Византии и Древнего Рима до «красной» Москвы, которой и уделена большая часть книги. Помимо исторического экскурса читателю предлагаются более сотни подробных фотографий мозаичных панно столицы, созданных английским фотожурналистом, обладателем Пулитцеровской премии Джеймсом Хиллом.

Даже самые гениальные произведения искусства не всегда понятны и красивы в привычном для нас значении. И рассматривая «Черный квадрат» Малевича или безумие на полотнах Босха, так и хочется спросить: что хотел сказать художник? Что делает эти картины такими особенными и за что их ценят искусствоведы? Алина Никонова покажет вам в деталях 100 шедевров всех времен (Андрей Рублев, Питер Брейгель, Илья Репин, Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк, Джексон Поллок), объяснив, в чем их новаторство и художественная ценность, как они были созданы и почему люди до сих пор продолжают любоваться и восторгаться ими.

Рембрандт, Моне, Хокусай – что объединяет этих художников с Ван Гогом? Какие образы и темы его вдохновляли, а какие казались неприступными? В этой книге Винсент Ван Гог предстает перед нами не только как гениальный художник, но и как человек, который находился в постоянном творческом поиске: изумленным, сочувствующим, любопытным. Он мог найти источник вдохновения для своих картин буквально во всем: в натюрмортах, которые писал Поль Синьяк, в женщинах в творчестве Камиля Писарро, в сюжетах Огюста Ренуара. Соединив их опыты, Ван Гог породил искусство абсолютно нового типа, в котором «спонтанность и интенсивность» взяли верх над «линейностью реализма». Стивен Найфи – эксперт по творчеству Ван Гога, автор бестселлера New York Times «Ван Гог: жизнь», увлекательно и подробно расскажет об источниках вдохновения, переживаниях, важнейший именах и событиях в жизни великого живописца. Книга полна большим количеством ярких иллюстраций, которые наглядно покажут читателю, чем вдохновлялся Ван Гог и как это отразилось на его творчестве.

В опере или балете одно из центральных действий часто занимает бал. И именно в бальных сценах отражается светская жизнь: что носили тогда люди, что они обсуждали, какие были правила приличия. Даже мелкие детали гардероба или жесты могли рассказать о человеке почти всё. Автор этой книги Ирина Кленская проводит нас сквозь века, показывая разные эпохи через культурные жемчужины: «Травиату», «Щелкунчика», «Иоланту», «Войну и мир», «Бориса Годунова» и «Фауста». Каждая глава написана в жанре исторического приключения и сопровождается иллюстрациями, помогающими глубже погрузиться в контекст. Перед вами не скучные перечисления фактов, а живые рассказы о людях и судьбах, нашедшие отражение в культовых произведениях классиков. В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Плакат – и плод труда художника, и свидетельство прошлого. Читая эту книгу, можно проследить, как один стиль приходил на смену другому, наиболее ярко проявляясь порой именно в массовом искусстве плаката. В издание вошли работы Дм. Моора, В. Дени, Н. Ватолиной, А. Родченко, Г. Клуциса и других мастеров графики, отобранные из обширной коллекции Музея Москвы. Эти плакаты – возможность посмотреть на Москву прошлого, приобщиться к духу прошедших десятилетий: посочувствовать транспортным проблемам 1930-х годов, разделить восторг от запуска метро и асфальтирования улиц, ощутить радостное предвкушение открытия Олимпийских игр и Всемирного фестиваля молодежи и студентов. В книгу вошли более 170 плакатов и фотографий.

Цвет – важный инструмент в арсенале художника. С его помощью можно рассказать историю, возвысить святых, изобразить тончайшую игру света в предрассветные часы и, порой, даже передать звуки: шелест листвы, плеск воды. Но как простыми красками и пигментами мастерам прошлого удавалось воплотить на бумаге или камне всю многогранность жизни? Об этом вы узнаете в этой книге. Автор подробно разбирает историю красного, желтого, синего, зеленого и других цветов на примере известных картин: «Мона Лиза», «Портрет четы Арнольфини», «Девушка с жемчужной сережкой», «Поцелуй», «Звездная ночь», «Рождение Венеры». Выясните, как художники пользовались разными теориями цвета не осознавая этого, почему святых «одевали» именно в синие одежды и что порой скрывается за таинственным черным фоном. Присмотритесь к известным картинам – на них много любопытных деталей. Узнайте, какие тайны они хранят, и станьте не просто зрителем, но знатоком живописи.

«Почему они все голые?» исследует историю обнаженного тела в искусстве – от первобытных времен до современности. Автор раскрывает, как менялось отношение к наготе в разные эпохи: от сакрального символизма палеолитических «Венер» к средневековому аскетизму, от ренессансного восхищения человеческим телом к телу как способу провокации в современном акционизме. Через анализ ключевых произведений искусства – статуй, фресок, картин и рельефов – книга объясняет, почему нагота была то символом плодородия, то греха, то воплощением гармонии. Вы узнаете, как климат, религия, социальные нормы и философские идеи влияли на художественные каноны и почему даже библейские сюжеты часто изображались с откровенной чувственностью. Каждая эпоха отвечает на вопрос «Почему они все голые?» по-своему. Книга понравится широкому кругу читателей, интересующихся историей культуры, искусством и антропологией.

Традиционная гравюра укиё-э, долгое время развивавшаяся вне контакта с западным искусством и ставшая уникальным феноменом мирового культуры, превращает моменты повседневности в вечную красоту, в философское размышление. Внутри книги вас ждут: – Шедевры легендарных художников: от «Большой волны» Кацусики Хокусая до лирических пейзажей Утагавы Хиросигэ и портретов утонченных красавиц Китагавы Утамаро. – Путешествие сквозь эпохи: от первых монохромных гравюр XVII века к виртуозным многоцветным ксилографиям конца XIX столетия, вдохновлявших Ван Гога и Моне. – Философия в образах: простые сюжеты как размышление о быстротечности жизни.

Директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский и известная ведущая культурно-просветительских радиопередач Ирина Кленская проведут вас по залам восточного искусства в главном музее страны словно по следам караванов на древнем Шелковом пути. Вы посетите немало древних царств: • Китай • Индия • Древняя Персия • Пальмира • Вавилон • Египет… …познакомитесь с легендарными правительницами Клеопатрой, Семирамидой и Зенобией, прогуляетесь по процветающим Пальмире и Вавилону, узнаете о скрытом символическом богатстве, которым обладают иранский ковер, аравийский кинжал и сарматская конская упряжь. Эта прекрасно иллюстрированная книга – настоящее интеллектуальное путешествие. Путешествие по тому Востоку, который поражал и вдохновлял европейцев, был источником мудрости, краем чудес – иным, но таким же живым и сложным миром. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Русское искусство. Культурные коды» – книга, которая помогает найти ключ к пониманию русского характера, чувств и мировосприятия через шедевры русского искусства. На примере шедевров Васнецова, Шишкина, Репина, Сурикова, Петрова-Водкина и других мастеров раскрываются важнейшие черты национального характера – сила, сострадание, глубокая внутренняя жизнь, любовь к земле и верность своей культуре. «Боярыня Морозова», «Явление Христа народу», «Не ждали», «Бурлаки на Волге» – эти и другие картины становятся поводом для честного разговора о том, почему русский человек ощущает мир именно так. Это не просто альбом, а ценное дополнение к библиотеке каждого, кто интересуется историей и культурой своей страны. Вместе с богатым иллюстративным рядом автор книги – Кирилл Светляков, известный искусствовед, куратор выставок, арт-критик – предлагает доступное, но глубокое прочтение ключевых образов русской живописи, помогает увидеть за формой – содержание, за сюжетом – идею, за красками – культурный код. Русское искусство – это неотъемлемая часть нашей национальной идентичности. И эта книга приглашает к спокойному, вдумчивому диалогу с прошлым, способному пробудить уважение, гордость и глубокую связь с Родиной.

От Парижа до Петербурга: самое масштабное исследование ар-нуво, стиля, определившего облик целой эпохи. Этот роскошный альбом проведет вас по всем странам, где рождались шедевры модерна, в каждом месте получая новые имена: югендстиль, сецессион, либерти, модерн… Легендарный итальянский искусствовед Лара-Винка Мазини раскрывает особенности стиля в разных регионах, находит его корни в искусстве предыдущих эпох, рассказывает, как менялось отношение к стилю на протяжении ХХ века. Героями книги стали: – создатель изысканных украшений Рене Лалик; – мастер работы со стеклом Луис Комфорт Тиффани; – каталонский гений архитектуры Антонио Гауди; – творцы изысканных женских образов Густав Климт и Альфонс Муха; – виртуоз линии «удара бича» Анри Ван де Велде. И многие другие художники, архитекторы и дизайнеры эпохи модерн.