Подарочные издания. Рисование 19

В мире есть множество материалов для рисования, которые способны сделать творческий процесс воистину незабываемым. Однако что может быть нежнее пастели? Рисовать руками, дотрагиваясь подушечками пальцев до фактурной поверхности, организовав переход формы, лишь проведя пальцем по краю предмета. Представили? Станьте специалистом в области пастельной живописи вместе с Ольгой Абрамовой, по-настоящему влюбленной в пастель и искусство. Из книги вы узнаете, какими бывают виды пастели, как подобрать палитру, бумагу и какие еще материалы нужны при работе с пастелью. Как создавать необычные элементы и работать над фактурами. Все, что вы хотели знать о пастели, теперь доступно в подарочном формате. В формате PDF A4 сохранен издательский дизайн.

В своей новой книге Анна Эгида, художница и автор курсов Kalacheva School, покажет, что рисовать можно всем. Всего за 7 пошаговых мастер-классов она расскажет, как рисовать все что угодно и чем угодно – от простой шариковой ручки и линера до цветных карандашей и акварели. Эта книга – идеальный подарок для всех, кому интересно научиться работать любым материалом и рисовать разные сюжеты. Вас будут вдохновлять ветки деревьев за окном, цветы в саду, рассветы и закаты, туман, дождь, снег, ночной город. И помните, что рисование – это про идею, про то, что движет лично вами и вдохновляет вас.

Эта книга представляет собой идеальный курс как для студентов творческих факультетов, так и для профессионалов, которые хотят улучшить свои навыки в рисовании головы и портрета.

Увлекательное творческое путешествие в прошлое. Учебник, составленный по лучшим иностранным руководствам, согласно указаниям профессоров итальянской, французской, немецкой и английской академий художеств. Это уникальная практическая школа, которой более века тому назад пользовались начинающие художники, живописцы и рисовальщики.

Перед вами – настоящая помогающая книга. В ней нет сложных терминов, пересказа научных исследований или трудных арт-практик. Ее авторы, практикующие психологи Кристина Николаева и Филипп Жевлаков, расскажут, как через разные инструменты, техники и подходы можно познакомиться с самим собой, а через творчество – поработать с накопившимися эмоциями и чувствами. Под одной обложкой авторы собрали разные истории, практики и слова поддержки, которые помогут каждому лучше понять себя и свой внутренний мир.

Когда нужно начать рисовать? С чего начать? Важно ли художественное образование? Как получать отдачу от творчества? Эта книга ответит на все эти и другие ваши вопросы. В ней профессиональная художница Анна Эгида подробно разберет страхи новичков и художников-любителей, на простых упражнениях покажет, как сделать первые шаги в сторону реализации своей мечты, научит через рисование видеть потенциал в любом деле и наконец начать зарабатывать, занимаясь тем, что любишь! Благодаря наглядным примерам из личного опыта и разным заданиям вы сможете преодолеть все свои страхи, собрать собственное портфолио и получить первый заказ! Этот путеводитель – отличный подарок для всех, кто давно любит заниматься творчеством и хочет зарабатывать на нем.

Неважно – прирожденный ли вы художник, или начинающий любитель живописи, каждому, кто вступил на путь изобразительного искусства, необходима грамотная база по анатомии. Перед вами уникальная, богато иллюстрированная и увлекательная книга, которая станет вашим проводником в мир изображения человеческого тела. В своей книге Мишель Лауричелла представляет художественные методы рисования людей с помощью уникальной системы рисования экорше (показ мускулатуры под кожей). В более чем 1000 иллюстраций человеческое тело показано с новой точки зрения: от костной структуры до мускулатуры, от анатомических деталей до тела в движении. «МОРФО. Анатомия для художников» познакомит вас с формами человеческого тела, тем самым освобождая ваше сознание для того, чтобы свободно создавать рисунок так, как вам этого хочется.

Возможность использовать фотографии в качестве референсов оказалась для художников невероятным даром, но также привела к отходу от наблюдения за реальной жизнью. В этой книге Патрик Дж Джонс, профессиональный художник, иллюстратор и преподаватель, рассказывает о рисунке человека, анатомии и пластике и особенностях фотореференсов. Под одной обложкой автор собрал восемь мастер-классов, где он учит читателей рисовать людей в разных позах, правильно пользоваться примерами со стоков и грамотно работать с натурой. Вместе с художником читатель исследует множество проблем, связанных с искажением, пропорциями, краями, тенями и касательными, создаваемыми светом в короткий момент съемки кадра, а также узнает новое о рисунке человека.

Эта книга – большое подарочное руководство для всех, кто хочет писать акварелью. Ее автор, профессиональная художница Наталья Пилипюк, расскажет читателю все, что знает об акварели – от правильного выбора самих материалов до работы с разными техниками. На страницах книги вы найдете как общую теорию, так и пошаговые мастер-классы, за счет которых сможете закрепить полученные знания.

Сегодня ботаническое искусство переживает период расцвета. Появляются новые материалы и направления, расширяющие возможности художников и позволяющие освежить строгую ботаническую иллюстрацию, привнося в изображение сюжет, настроение и эмоции. В этом жанре создаются и нежные акварели с ностальгическим налетом винтажности, и ультрасовременные гиперреалистические изображения, и сиюминутные зарисовки, фиксирующие личные наблюдения художника, и сложные произведения с виртуозной прорисовкой тончайших деталей. Эта книга, созданная профессионалами Ассоциации Художников Ботанического Искусства в виде пошаговых мастер-классов, познакомит вас с материалами, техниками и видами ботанического искусства, позволяя выбрать то, что подходит именно вам. Мы не стали останавливаться только на традиционных техниках, таких как акварель и карандаши, а также обратились к современным материалам – линерам и полимерной глине, и даже давно забытым приемам, таким как «серебряная игла» и работа на пергаменте. Советы будут полезны как любителям, так и профессиональным художникам, решившим попробовать себя в ботанической стезе. Желаем Вам творческих успехов и вдохновения!

Перед вами пособие, описывающее революционную идею об устройстве цвета и света. Основываясь на последних достижениях науки и техники, а также на богатейшем профессиональном опыте, автор этого пособия вывел собственную теорию об устройстве цвета и взаимоотношениях оттенков. На примере работ самого художника, а также переработке известных произведений искусства, в книге показывается, насколько эффективным оказывается применение новой хроматической теории, и объясняется, как с ней работать. Пособие будет интересно как художникам, которые стремятся в своих работах наиболее близко к реальности передавать цвет, так и тем, кто просто интересуется физикой цвета и человеческим восприятием и хочет заглянуть за границы цветового круга. Кристоф Жираль – профессиональный французский художник, получивший художественное образование в Art school of Toulouse в 1981 г. и с тех пор не только занимающийся живописью, но и развивающий собственную теорию цвета.

Книга, которая поможет взглянуть на феномен «таланта» без розовых очков. Андрей Самарин, российский художественный деятель, преподаватель и основатель студии рисования, разбирает мифы о врожденных способностях и показывает, что за успехом всегда стоят конкретные навыки, практика и систематический подход. С опорой на психологические исследования, истории из разных сфер и практические рекомендации книга объясняет, как формируются способности, как их развивать и почему одни добиваются результата, а другие так и остаются пребывать в иллюзиях. Внутри: – доступное объяснение, как работает «талант» с точки зрения науки; – реальные истории и кейсы, подтверждающие выводы автора; – стратегии, которые помогут развивать собственные навыки и перестать ждать чуда; – советы по созданию условий для роста в учебе, работе и творчестве. Эта книга – находка для всех, кто хочет развить свой потенциал, перестать верить в явление урожденного гения и понять, как устроен истинный путь к мастерству. Подходит студентам, педагогам, руководителям и всем, кто интересуется развитием человека. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Эта книга для всех, кто мечтает рисовать, но не знает, с чего начать и как лучше организовать весь процесс. В ней художница и преподаватель Анна Эгида расскажет, как можно выстроить свою работу над рисунком, как рисовать по мастер-классам и референсам и даже как воплотить свою собственную творческую задумку в реальность. Внутри вы найдете множество работ разных людей, которые любят рисование, пошаговые мастер-классы, вдохновляющие примеры и практические упражнения. Книга станет вашим личным наставником и поможет уверенно перейти от копирования чужих рисунков к созданию собственных, самостоятельных работ.

В этом пособии по живописи маслом художница Хейди-Джо Саммерс поделится техниками и подходами к рисованию на пленэре. Хейди-Джо – профессионал, обладающий уникальной способностью видеть красоту порой в самых незаметных вещах: во дворе или в огороде, на веранде маленького кафе или среди сараев старой фермы. Вместе с автором вы научитесь находить сюжеты для будущих картин в простой повседневности. Следуя четким пошаговым инструкциям, вы пройдете все этапы создания картины на пленэре: от подмалевка до заключительных деталей в виде солнечных бликов и рефлексов. Идеи и упражнения на страницах этой книги послужат настоящим трамплином для вдохновения. Он подтолкнет к исследованию собственного творческого пути – с вашей индивидуальностью, уникальным опытом и взглядом на мир

Хотите научиться рисовать архитектуру так, чтобы она «дышала», имела характер и глубину, а не выглядела плоской схемой? Эта книга станет вашим надежным проводником в мир архитектурного скетчинга. Автор пособия Андреас М. Модзелевски, руководитель Рурской академии и практикующий архитектор с многолетним опытом, делится профессиональными приемами, которые обычно остаются «за кадром». Вы узнаете, как уверенно передавать пропорции и масштаб, выстраивать перспективу без сложных расчетов, работать со светом и тенью, создавать ощущение пространства и передавать характер как классических зданий, так и современной городской архитектуры. Книга выстроена по принципу «от простого к сложному»: четкая теория сразу подкрепляется пошаговыми заданиями и наглядными примерами. Даже если вы только начинаете путь в рисовании, вы сможете быстро увидеть прогресс и почувствовать уверенность в линии и композиции. А для тех, кто уже имеет базовые навыки, пособие станет отличным инструментом для систематизации знаний и выхода на новый уровень. Особое преимущество книги – 40 видеоуроков, которые дополняют материал. Вы сможете наблюдать за процессом скетчинга в реальном времени, разбирать ошибки и перенимать мышление профессионального архитектора. Это не просто учебник, а практическое руководство к действию. Возьмите блокнот и карандаш, выйдите в город – и шаг за шагом научитесь превращать привычную архитектуру вокруг вас в выразительные, живые и убедительные скетчи, которые будут говорить сами за себя.