Поэтическая серия «Русского Гулливера» 39

Лера Манович – поэт, прозаик, магистр математики. Родилась в Воронеже. Стихи и проза опубликованы в журналах «Арион», «Дружба народов», «Новый Берег», «Октябрь», «Урал» и т. д. Cтихи переведены на немецкий и польский. Как проза становится стихами – загадка, ответ на которую знают немногие. Лера – знает.

«Плач по Блейку», являясь по преимуществу книгой, провоцирующей спрятанную реальность выйти из тени и обозначить себя в стихотворении, состоит из трех частей – «европейской», «китайской» и «общемировой», воспринятой через универсальное пространство плача-ламентации, единого почти для всех мировых культур. Философские темы книги соседствуют с прямым, почти что «чаньским» созерцанием простых вещей. Поиск внутренней карты человека и ее главных «городов и океанов» – неисчезающих этических ориентиров – вводит книгу в косвенный диалог с мировоззрением таких авторов, как Блейк, Сковорода, Заболоцкий, Циолковский, Э. Левинас, Р. Данкен.

Дмитрий Александрович Ольшанский профессиональный психоаналитик, сотрудник Института Высших психоаналитических исследований (Париж). Автор 4 книг по философии, семиотике и кинематографу, более 300 научных публикаций и переводов. Это первый сборник его стихов, возрождающий традиции русского модернизма. По словам профессора Аризонского университета Аны Хедберг Олениной: «стихи Ольшанского возвращают читателю ощутимость словесной материи и феноменологический интерес к акту восприятия, освобождают сознание от предвзятых смысловых структур, грамматических норм и заскорузлых образов-клише». По мнению «Русского Гулливера», Ольшанский дает русскому читателю замечательный образец поэтического мышления Запада, к которому мы как самая отзывчивая нация в мире, должны прислушаться.

Ирина Перунова родилась в Воркуте. Окончила Литературный институт им А. М. Горького. Стихи публиковались в журналах «Знамя», «Новый мир», «Октябрь», «Воздух», «День и ночь», «Плавучий мост», «Юность», «Новая юность», в антологиях «Русская поэзия. XXI век», «Наше время», «Поэтический атлас России» и др.

Стихи писателя и драматурга Родиона Белецкого близки иронической и даже абсурдистской поэзии, но отличны от постмодернистского стеба 90-х добродушием и очевидным принятием жизни. Автор не злоупотребляет метафизикой, о вещах непонятных старается не говорить, чтобы никого не запутывать. Несмотря на игровой контекст поэзии Белецкого, она в первую очередь лирична. Стихи написаны легко, и эта веселая легкость передается читателю, который в ней сейчас нуждается больше, чем в тяжеловесной дидактической серьезности.

«Сон златоглазки» – это стихи, легко входящие в повседневный строй жизни. Они смиренны, молитвенны, символичны и в то же время просты и теплы. Автор умеет увидеть мимолетную красоту мира и одновременно проблеск непреходящего в ней. Эта двойная оптика жизни и красоты наряду с редкой по силе энергетикой – авторский знак поэзии, представленной в книге. В стихах, словно забывших про мотивы борьбы и отрицания, совершается работа жизни, открытой тайне «ежедневной смерти», как дороге в незримый и бессмертный мир, частично уже пребывающий среди нас. Возможно, поэтому время в книге принципиально обратимо. Стихи предполагают внимание читателя к скрытым культурным кодам. В книгу вошли как стихи из предыдущих сборников, так и написанные совсем недавно.

В новую книгу Владимира Коркунова вошли стихотворения, написанные в 2017–2019 годах в результате длительного поиска метода и кардинальной перемены поэтической практики. Представленные тексты можно назвать опытом перевода – временами как с иностранных языков, так и с языков политических, метафизических, телесных. Пропущенные сквозь преломляющую призму авторской оптики, они, благодаря иной практике письма, предоставляют возможность взаимодействия с языками «мёртвыми», о чем свидетельствует включённая в книгу актуальная поэма «Выпуск новостей», основанная на реальных и оттого кажущихся невозможными новостях российских телеканалов. Перевод как коммуникация достигает своего адресата.

Книга Сергея Михайлова «Рыба говорит» – очередное (неожиданное) доказательство того, что русская поэзия еще жива, более того – в ее традиционной форме. Хлебников говорит: «Когда умирают люди – поют песни». В этой книге, вероятнее всего, сам того не собираясь делать, Михайлов запел. Даже верлибр, приходя в естественное состояние на волне открытых эмоций, превращается в песню. Рифмованная поэзия, замешанная на сильных эмоциях, на это обречена. «Это очень горькие стихи, и очень “про сейчас”, и очень русские… Книга дарит чувство непокоренности, вдыхает надежду», – говорит о стихах Михайлова Дмитрий Веденяпин. Автор скользит по стилям, играет с письмом разных эпох. «Здесь всё произносится сквозь зубы, стиснутые опытом боли, которую не унять никакой близостью, никаким искусством», – комментирует стихи Александр Скидан, считающий, что песни Михайлова «пропущены сквозь прозу, подчас самую низкую». «На мелодию романса или блатной песни ложится прерывистое личное дыхание. И это соединение легкого мотива с тяжелыми словами заявляет себя как тревожная новость», – завершает его мысль Михаил Айзенберг. В этой тревожной новости можно разглядеть весть. В чем она заключается – решать читателю.Издается в авторской редакции.

Мегатекст Асиновского называют «голосящими глыбами гранита», «сводом иероглифов», «дневником наблюдений за погодой», просветленным называнием и «перечислением предметов», «стремительным созерцанием», «диалогом души и тела», странным молитвословом и сборником псалмов, «верлибрами для пения», «новым Афанасием Фетом», «медитативным бормотанием» и т. п. Любая формулировка верна. Олег Асиновский живет каждодневным стихотворчеством, живет благодаря ему, потому что ничего другого в материальном мире у него не осталось. И в этом отшельническом труде проступает сила поэзии, которая в состоянии помочь не только ему, но и другим. Родился в 1964 году в Москве. Публикуется с конца 1980-х. Автор девяти книжек стихов. Лауреат премии «ДРУГИЕ» (2010 год). Член Союза российских писателей. Член Союза писателей Москвы.

«Дальний полустанок» – первая книга стихов Богдана Агриса, выходящая в печать. Она составлена из стихотворений последних лет, преимущественно 2018–2019 годов – но для автора они стали обобщением многолетней поэтической работы и одновременно выходом на уровень высокого мастерства. Точный, уверенный стих сочетается здесь с темами, обращенными к смыслу и загадке единой для всех времен жизни, ее «рассказу и распеву» о себе и человеке. Умело сочетая достижения новейшей поэзии и опыт древних кельтских легенд, автор создаёт средствами своей метафизической лирики живое и подлинное пространство самовыговаривающейся реальности – одновременно традиционное и развернутое к современности.

В книге известного поэта и художника Михаила Погарского представлены очерки и поэмы, посвящённые четырнадцати избранным деятелям искусства и культуры. Все поэмы написаны по принципу венка сонетов, когда последняя строка каждого стихотворения является первой для следующего, а последнее стихотворение закольцовывается с первым. При этом первые строки всех двенадцати стихотворений выстраиваются в отдельный стих. Кроме этого, первые строки всех четырнадцати поэм также выстроены в стихотворные стансы.

Новая книга стихов Сергея Ивкина расположена в литературном пространстве, зачерпывающем одним краем Серебряный век русской поэзии и обэриутов, а другим – стремящемся к новой, ещё неопознанной, речи. Широкий диапазон ритмов и интонаций работают на голос автора, сохраняя его уникальность и узнаваемость. По словам Ольги Баллы «говорящий изнутри этих стихов имеет дело с обыденной катастрофой: с концом хорошо обжитого мира, с крушением его, происходящим на всех уровнях, от человеческих до космических». Сергей Ивкин – лауреат Первого Санкт-Петербургского конкурса им. И. А. Бродского (2014), премии MyPrize (2018), конкурса переводчиков «Военный дневник» (2020) и др., один из редакторов международного журнала поэзии «Плавучий мост».

Поздний дебют московского поэта Богдана Агриса (р. 1973) позволил ему находиться одновременно в двух поколениях поэтов и не быть ни с теми, ни с другими. Мастерски овладев техникой традиционного письма, он нашел возможность преобразовать его во что-то иное, в свое – если хотите, в насущное. Он звучит не так, как его сверстники, начинающие в 90-е годы. Опыт двух десятилетий вслушивания в живую поэтическую речь привел его к постоянному эксперименту и смене пластики. Его первая книга «Дальний полустанок» была замечена и высоко оценена читающей публикой. По нынешним временам – чудо. Вторая книга, по мнению автора, написана принципиально другим языком. По словам Валерия Шубинского, «именно в последних стихах Агрис становится очень современен, не потому что приспосабливается к современности, а потому, что создает ее новую (собственную) версию».

Андрей Полонский – поэт, рассказчик, эссеист. Родился в Москве. На рубеже веков жил в Ялте. С 2014 года – в Санкт-Петербурге.Один из основателей Общества Вольных Кастоправов. Автор восьми книг стихов и четырех книг прозы.Публиковался в периодических изданиях, тексты переводились на многие европейские (и не только) языки.Любимое место: здесь. Любимое время: сейчас.

«Книга Герцогини» Фаины Гримберг (Гаврилиной), поэта, прозаика, драматурга, – это в одно и то же время исторический роман, сказочная утопия, путешествие во времени, философский трактат; странный мир, сочетающий в себе серьёзность и занимательность.

Во второй книге стихов Саша Андер пытается начать поэзию сначала, изобрести собственную просодию, звук, ритм, синтаксис. Это не только традиционная модернистская практика, это – замечательное свойство молодости. По словам Аллы Горбуновой в «Фаталь оргазме» «долгое поэтическое дыхание облекается не просто в длинные строки, а в узнаваемый узор, рисунок, который эти строки образуют, дробясь и графически выстраиваясь на странице. Это протяжение-натяжение дыхания заряжено эросом и одновременно пронизано рефлексией». Поэтический опыт Андера не вписывается в тенденции современного поэтического многословия – он индивидуален и самостоятелен. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Вашему вниманию предлагается сборник стихов Яна Бруштейна. Выпускается в авторской редакции и с сохранением авторской орфографии.

На фоне нелепой поэтической серьезности, восторжествовавшей в нашем культурном пространстве, стихи Алексея Остудина смотрятся выигрышно: легкие, изящные, жизнеутверждающие, изобретательные в метафорах и неологизмах, они возвращают смысл поэзии. Основа этой поэтики – игра. Творчество живо, пока в нем остаётся дух детства, хотя в этом мире играют и дельфины, и львята, слоны и лебеди. Игра – древнейшая практика, возникшая до появления человека. Игра – не ради выгоды, игра ради игры и красоты. Если поэту удаётся приобщится к ней и подключить к ней читателя, он может рассчитывать на успех. К тому же за поэзией Остудина, кроме увлекательного видео и звукоряда, парадоксального юмора и прямоты жеста, стоит огромная филологическая работа. Печатается в авторской редакции

«Флаги» Бориса Поплавского – один из важнейших поэтических сборников младшего поколения первой волны русской эмиграции. Он вышел в 1931 году, изменив лицо русской поэзии. Сюрреалистическая образность, трагическая интонация и муки эмигрантской судьбы воплотились в книге, открывающей для читателя образы «хореической смерти» (по М. Л. Гаспарову) и индивидуального стоицизма перед ее лицом. «Очарование стихов Поплавского – очень сильное очарование», – писал Г. Иванов, – «Силу “нездешней радости”, которая распространяется от “Флагов”, можно сравнить безо всякого кощунства с впечатлением от “Симфоний” Белого и даже от “Стихов о Прекрасной Даме”». По свидетельству Георгия Адамовича, Мережковский на одном собрании после смерти Поплавского сказал, что для оправдания эмигрантской литературы на всяких будущих судах с лихвой достаточно одного Поплавского. Сам Адамович писал, что Поплавский был «необычайно талантлив, талантлив „насквозь“, „до мозга костей“, в каждой случайно оброненной фразе». А о стихах его – что он был подлинно одержим стихами, был «Божией милостью стихотворец».

Стихи Александра Фролова наполнены энергией, взятой из мира, ощущением того, что миром захлебываешься, его слишком много. Еще одно напоминание о том, насколько смешны разговоры о серости и тусклости существования. Наблюдатель стремится выйти за пределы обычного восприятия. Это требует усилия, поиска связи. Требует подвижности чувства и восприятия. Задача Фролова – поиск не просто индивидуальности человека, предмета, события, но неповторимости их мгновенного изменения. Для каждого момента нужны свои, подходящие только ему слова Текст публикуется в авторской редакции. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Избранная лирика одного из значительных русских поэтов – очередная исповедь представителя очередного потерянного поколения: это человек «меж двух чужбин», для которого в настоящем утрачен облик прошлого и искажен облик будущего. Россия и Азия – географические символы утраты родины, и чувство умирающего двоемирия подталкивает автора, как сказали Ч. Айтматов и С. Липкин, к «жертвенной попытке сохранить общее культурное пространство». В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

«Алыча» – новый сборник стихотворений известного русского поэта – Алексея Шмелёва. Его философская лирика строится на поиске смыслов жизни и их последовательном отвержении. Для этого и существует творчество: найти ответ и тут же потерять его, всматриваясь в другие истолкования. Стихи эти держат дистанцию с читателем и временем одновременно являясь и доступными, и современными. Они завораживают фонетической точностью и музыкальностью – неслучайно многие из них переложены автором на музыку. По словам Дмитрия Воденникова «эта книга движется, как море: с одной стороны, стоит как будто на месте (есть там какое-то недвиженье, что-то застыло: в горе ли, в оцепенении, в двойном человеческом молчании), а с другой стороны, накатывает».

Рукопись книги Варвары Заборцевой стала победителем Международного литературного Волошинского конкурса в совместной с издательским проектом «Русский Гулливер» номинации «При жизни быть не книгой, а тетрадкой… (рукопись неопубликованной поэтической книги)» и издана по итогам конкурса 2024 года. По словам Алексея Алехина «Стихи эти возвращают поэзии ее природный, без улучшающих добавок, вкус. Ее простую способность вглядываться вокруг себя и обращать увиденное глазами и памятью в переживание».

Стихи Марии Суворовой – один из самых заметных и пронзительных голосов поколения. Северная сдержанность, тонкость восприятия, поиск новых поэтических форм, музыкальность, чёткая изысканная графика. Это глубокие стихи, за ними стоят жизнь и личный опыт. Поэт Андрей Пермяков замечает, что книга Суворовой «очень вологодская, хотя название города упомянуто буквально пару раз. И в этом суть стихов автора. Они именно такие: ненавязчиво парадоксальные». По словам Наты Сучковой эту книжку можно воспринимать как очередную телепрограмму Суворовой, поэтический «прямой эфир». Это – четвёртый сборник молодого поэта.

Полина Кондратенко вольно или невольно включилась в работу по созданию «петербургского текста», встав плечом к плечу с Александром Александровичем Блоком или Федором Михайловичем Достоевским. Этого могло и не случиться – есть множество литераторов, проживающих в Питере, но имеющих с ним литературную связь лишь по касательной. Кондратенко вживается в этот город как в текст, Петербург становится у нее главным действующим лицом и героем, и это тем более интересно, поскольку перед нами – молодой автор и это его первая книга. Игорь Волгин, отзываясь об этом сборнике, говорит, есть все основания полагать, что со временем молодой автор внемлет рискованной максиме Пушкина – «для звуков жизни не щадить». Подобную жертвенность во многом можно считать определением русской поэзии.

Поэзия Асиновского всегда была явлением немыслимым, дерзким, выходящим за пределы любых традиций и школ. Архаика в его подаче выглядела авангардом, молитва – каскадом метафор. Он – наиболее производительный из всех живущих ныне поэтов, но не из-за пристрастия к письму, а потому что написание стихов стало для него функцией существования, такой как дыхание или потребность в пище. Поначалу его игровые вещи сравнивали с Приговым – тот занимался комбинаторикой житейских образов, Асиновский – библейских. Его поэтика приближалась к апокрифам, неведомым артефактам, иногда абсурдным, иногда – провидческим. В новой книге он заговорил с новой интонацией. В его текстах появилась проникновенность, глубокое осмысление прожитого и прочитанного. Дмитрий Бавильский называет книгу Асиновского эпосом – «жестом литературной радикальности, уровня Лотреамона и Сен-Жон Перса, требующих полностью переподчиниться авторской воле». Текст Асиновского завораживает, заставляет идти следом за ним, и жить вместе с ним, обретая покой и уверенность в наше неспокойное и неуверенное в себе время.

В сборник Германа Власова «Времена года» вошли стихотворения и переводы 2020–24-х годов. В этой книге автор продолжает поиски гармонии, пребывая в абсолютной уверенности, что она существует и ждет его где-то неподалеку. По словам Владимира Гандельсмана в новых стихах поэта появилось больше «вслушивания в строки великих предшественников», осмысления и переосмысления собственного творчества. Поэзия для него – не игра слов и не война смыслов, это что-то естественное и интуитивное: «слова, которые умеют говорить и видеть», хотя «я выгорел весь и мне нечего больше сказать, но слово приходит само – с теплотой придыхания». И все это происходит потому, что «есть подземная река от москвы до иордана холодна и глубока и она течет как рана».

Поэзия Юрия Казарина – один из главных смыслообразующих центров современной русской поэзии. Его философская лирика повлияла на творческую манеру поколений. Председатель Екатеринбургского отделения Союза писателей России, зав. отделом поэзии журнала «Урал». Перед вами его лучшие стихи. Первый автор «Золотой полки Русского Гулливера».

Новый сборник известного поэта из Саратова – Дмитрия Манаева отличается лиричностью, тонким юмором, парадоксальностью художественного мышления. За его текстами, кроме родных волжских ландшафтов, проступают формулы современной физики, напоминающие о «дуализме света», «принципе неопределенности», «эффекте вмешательства». Удивительно свежий и жизнеутверждающий взгляд на вещи. В этих иронических стихах очерчены не только судьбы поколения автора, но и судьбы русской литературы.

Иван Плотников родился в 1993 году в Екатеринбурге. Стихи публиковались в журналах «Урал», «Крещатик», «Плавучий мост», «Флаги», в альманахе «Балкон». Редактор поэтического альманаха «Противоречие». Лауреат премии им. А. Верникова. Живет в Екатеринбурге. Книга Ивана Плотникова включает в себя девять десятков стихотворений, созвучных любому русскому времени и месту, а также времени пространству иному, невыразимому, поэтическому, вечно живому, мучительно тревожащему и молодому.

Книга Романа Рубанова «Пока ты спала» – объяснение в любви. Объяснение в любви реальной женщине, а не вымышленной Лауре. Стихи трепетные, чувственные, носящие на себе почти документальный отпечаток момента. Для современной поэзии такая непосредственность – редкость. «Любимая, – жуть! Когда любит поэт, влюбляется бог неприкаянный. И хаос опять выползает на свет, как во времена ископаемых», страстно писал Борис Пастернак, и ему можно только позавидовать, как и русской поэзии, отдавшей любовной лирике завидную часть своего наследия. Роман Рубанов отнесся к своей любви внимательно, как и Пастернак. Она должна ответить ему взаимностью. «Пока ты спала» – одна из самых трогательных книг в современной поэзии, ее отличное приобретение.

«Весы времени» – седьмая книга стихов известного сибирского поэта Андрея Сизых. В книге представлены новые стихи за 2023 год. В этих стихах, множество личных переживаний и оценок самому себе, подведение некоторых промежуточных итогов. Так же, поэт не остался равнодушным к происходящим вокруг него – в мире и в стране событиям. Автор, известный своими яркими образами, метафорами, уважением к интеллектуальному читателю, остаётся верен самому себе в своей любви к классической русской поэзии, близостью эстетики и стиля к лучшим представителям «Серебренного века». Можно только восхищаться его нежным и бережным отношением ко всему великому многообразию русской поэзии. Обязательно прочтите книгу этого талантливого автора – она непременно доставит вам большое удовольствие и как выдающийся литературный текст, и как занимательная история, и даже, как автобиографический дневник. После знакомства с творчеством Андрея Сизых, вам обязательно захочется найти и перечитать все остальные его книги или отдельные стихи.

Первый том собрания сочинений выдающегося поэта-метареалиста Андрея Таврова «Ипподромы» охватывает период с 60-х годов прошлого века по 10-е годы нынешнего. По словам Ольги Баллы «Поэзия Таврова изначальна. Она сама собой отвечает на вопрос, как совместимо мифологическое сознание со сложным и тщательно осознанным культурным опытом XX—XXI века. Мифологическое сознание глубже любого культурного опыта и ему, строго говоря, ничто не противоречит: оно способно врастать в себя всё». В издательстве «Русский Гулливер» готовится издание 4-х томного собрания сочинений автора. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Во второй том собрания сочинений Андрея Таврова вошли три его программные книги: «Часослов Ахашвероша», «Державин», «Плач по Блейку», а также циклы стихотворений «Исчезновение Эдипа» и «Фотограф. Большая ода воздуху». Здесь поэт представлен во всей своей метафорической мощи на пути создания личного и мирового эпоса. По словам Ольги Баллы, «все нарастающее усложнение словесных и смысловых структур в текстах Таврова, то, что слово у него так перенапряжено и многозначно, вызвано тем, что по-настоящему интересует его, оказывается предметом непрестанных его усилий и внимания – нечто несловесное». «Чтобы слово было, нужно то, что было до слова, – то, что его превосходит», – говорил сам автор. Собрание сочинений составлено Андреем Тавровым при жизни. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Книга «Проект Данте» продолжает традицию «больших поэтических книг», имея своим подтекстом и дальним фоном такие образцы, как «Одиссея» Гомера, «Божественная Комедия» Данте, «Кантос» Эзры Паунда, «Анабасис» Сен-Жона Перса, объединенные, по словам автора «Комедии», стремлением «вывести живущих в этой жизни из состояния бедствия и привести их к состоянию блаженства». В основе книги А. Таврова лежит родственное этому тезису устремление, которое, воплощаясь на первый взгляд в очередную поэтическую Утопию, призвано, тем не менее, преодолеть утопизм замысла с помощью открытий, сделанных, как древнейшими поэтами Востока и Запада, так и лучшей современной поэзией, находящейся в русле активного поиска и развития. Третий том собрания сочинений Андрея Таврова представлен его книгой «Проект Данте» с предисловием Валерии Исмиевой. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Если «бизнес, ничего личного» – расхожая фраза, то в этой книге у Вадима Месяца наоборот всё – личное. Личные счёты с женщинами и любовью, с отчизной и заграницей, с Москвой, с поэзией, с родной речью. На личности автор не переходит, но очевидно, что за стихами стоит реальная жизнь и настоящие чувства. За привычной для автора игрой с образами и словами, абсурдистским юмором, брутальными эскападами проступают нежность и тщательно скрываемая боль. Вряд ли поэт ставит целью разжалобить читателя. Скорее показывает, что страдание и растерянность могут быть вполне нормальными состояниями человека, который, потеряв надежду, продолжает действовать. Подтверждение тому – уровень исполнения включённых в сборник стихов, написанных преимущественно с осени 2022-го года до весны 2023-го. «Был крепок стих как рафинад. Свистал хоккейным бомбардиром». Метафора Андрея Вознесенского удивительно хорошо характеризует поэтику Вадима Месяца «Убеги из Москвы».

Первая книга московского поэта Крисс Назаровой, отличается нарочитым эстетизмом и возвышенным слогом. Мистический поиск собственного «алого философского камня» ведет ее по мифам народов мира, заставляя мимоходом верить в чудеса и даже по мере сил возможности колдовать. Назарова – художница. Ювелир. Стихи начинала писать путем складывания слов в стихотворные мозаики. В ее работах по-прежнему много блеска холодного камня, созерцания, неподвижности взгляда, отстраненности от предмета чувств. Это поверхностное впечатление. Стоит присмотреться и ты понимаешь, что перед тобой ребенок по-прежнему играющий со словами как с разноцветными камешками. И ты проникаешься этой игрой и включаешься в нее.

Шесть лучших русских поэта по версии издательского проекта «Русский Гулливер»: Лера Манович, Вадим Месяц, Алексей Остудин, Екатерина Перченкова, Андрей Тавров, Дарья Христовская. Авторы с различной, по всему уникальной, поэтикой, что не мешает им умещаться под одной обложкой. Всем им присущи точность поэтического высказывания, насыщенность и плотность текста. Они наследуют культуре или человеческой интонации, понятной большинству. Несут на себе отпечаток времени, но способны быть прочитанными по-другому в другие времена, из-за множественности интерпретаций, которые в них заложены. Создается впечатление, что эти стихи подразумевают какой-то вневременной исходник, из которого они берут начало, в то время как большинство прочих стихотворений подразумевают самих себя и только. Поэты, представленные здесь, не стремятся взять на себя роль «поэтов, которые больше, чем поэт», а с некоторым вызывающим смирением соглашаются быть «проводниками родной речи», «инструментами словесности», что несомненно должно быть оценено современниками. Книга содержит нецензурную брань. В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Стихи Анны Мамаенко относятся к метареализму, литературному направлению, подробно описанному в 90-х годах прошлого века. Эта поэтическая практика предполагает сложность метафорического высказывания, многовариантность интерпретаций текстов. Автор признаётся, что её «поэзия – это тоже создание иных реальностей, живых, дышащих, развивающихся. Причём, при каждом новом прочтении, текст будет открываться для читателя по-новому». Библейские контексты, метафизические прозрения, воспоминания детства, приключенческий дух её творчества выделяют голос Мамаенко из разноголосого хора современности. Марина Кудимова пишет, что «стихи Анны Мамаенко растут, как камни в скальной поверхности, и отделяются от матери-скалы, опасно валясь в близлежащую бездну. Это трудные „контрабандные“ стихи, и путь их не легок и не близок. Вникните в них – и обретёте Поэта, не разгадав его тайну, но приобщившись к ней». Книга содержит нецензурную брань. В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.