Театральные опыты 15

Культовая книга для актеров, драматургов и всех почитателей театра. Мемуары одного из самых влиятельных людей в театральном искусстве! Эту книгу, переведенную на все ведущие мировые языки и являющуюся мемуарами человека, чье влияние на театральное искусство XX века едва ли можно переоценить, многие годы читают и перечитывают все настоящие любители театра. Вот уже много лет как ушел из жизни Учитель, но учеников у него становится все больше.© ООО «Издательство АСТ», 2022

Своеобразная библия сценического мастерства, с помощью которой изучают свое искусство актеры всего мира! «Работа актера над собой» – книга, ставшая своеобразной Библией сценического мастерства, с помощью которой изучают свое искусство актеры всего мира. Ведь именно в ней великий учитель полностью и подробно изложил названную его именем актерскую систему, раз и навсегда изменившую саму основу представлений о том, как совершается перевоплощение артиста в его сценический персонаж.© ООО «Издательство АСТ», 2023

Собрание изречений, мыслей и наставлений театрального маэстро, которыми он делился со своими учениками! Беседы с Константином Сергеевичем Станиславским были записаны между 1918 и 1922 годами в студии Большого театра его ученицей Корой Антаровой, известной оперной певицей. Это собрание изречений, мыслей и наставлений театрального маэстро, которыми он делился со своими учениками. Антарова постаралась наиболее точно передать атмосферу, царившую на занятиях, – атмосферу всеобщей любви к искусству, открытости, тепла и взаимоуважения. Через высказывания Константина Сергеевича открывается его отношение к театру, актеру, зрителю и всему, что его окружало. Принципы, внимательно им отобранные и переданные ученикам, полезны как для актеров, так и для тех, кто не связан с миром искусства. Здесь вы найдете размышления на философские темы, практические советы, объяснение устройства театральной жизни, а также объяснение методов знаменитой системы Станиславского и раскрытие творческих секретов.© ООО «Издательство АСТ»

Комплекс уникальных упражнений будет полезен не только для преподавателей актерского мастерства, режиссёров, актёров и студентов театральных вузов, но и для профессиональных психологов, специалистов ФСБ, МВД и МЧС. Впервые в одном сборнике соединены самые популярные и известные работы К.С. Станиславского уже ставшие классикой «Работа актера над собой», часть 1 и 2 и «Работа актера над ролью», и С.В. Гиппиуса – известного театрального педагога, режиссера дубляжа, кинорежиссера. «Гимнастика чувств». Тренинг творческой психотехники», состоящего из теоретической части из 400 актерских упражнений. Комплекс упражнений профессионального актерского тренинга творческой психотехники, названный автором «гимнастикой чувств», включил в себя элементы индийской йоги, восточных единоборств, языческих игр и упражнений театральных актеров, синтезированных и переработанных в рамках метода К. С. Станиславского и предназначенный не только для преподавателей актерского мастерства, режиссеров, актеров и студентов театральных вузов и студий, но и для профессиональных психологов, специалистов ФСБ, МВД и МЧС. Открытые и внедренные в практику Гиппиусом приемы широко используются как в театральной педагогике, так и в психологии в качестве системы развития познавательных и эмоционально-волевых процессов. © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2017

Эта книга – исследование рабочих тетрадей Иннокентия Смоктуновского, где скрыты ключи к его актёрской технике. Как он «присваивал» чужие эмоции? Как рождались его Гамлет и Мышкин? Ольга Егошина систематизировала пометки, репетиционные заметки и внутренние монологи артиста, открыв читателю процесс создания ролей. Незаменимый материал для актёров, режиссёров и всех, кто хочет понять природу гениальности. «Актёрские тетради Иннокентия Смоктуновского» Об авторе: Егошина Ольга Владимировна, доктор искусствоведения, профессор Школы-студии МХАТ, арт-директор фестиваля «Уроки режиссуры», театральный критик. О книге Иннокентий Смоктуновский не оставил основательных теоретических работ, осмысляющих собственный актерский опыт и исследующих собственную технику. Но исписанные на полях рабочими пометками Иннокентия Смоктуновского тетрадки артиста дают уникальный шанс заглянуть в творческое «нутро». Записи Смоктуновского стали своего рода «черным ящиком», сохранившим данные о процессе создания ролей. Прошли репетиции, уже сняты с репертуара спектакли, а папки с тетрадками хранят дух и ход работы над ролью, хранят слоистую структуру роли, в живом исполнении предстающей цельной и монолитной. Увидеть никому не показываемую работу «разминки» авторского текста, понять круг ассоциаций, внутренние ходы, задачи и цели в той или иной сцене, отбор и отсев приспособлений, посмотреть, как рождаются авторские находки. Исследовать взаимодействие «я» актера с образом, понять законы и механизмы этого взаимодействия; выявить методы и способы работы актера, «присваивающего» себе «чужой восторг, чужую грусть»; посмотреть, как из «сора» догадок, ассоциаций, подсказок, воспоминаний вырастает образ. Наконец, сопоставить получившийся готовый сценический образ с образом, который вымечтал для себя артист. Благодаря Ольге Егошиной и её работе по сбору и анализу актёрских тетрадей Смоктуновского это стало возможным. С помощью этой книги мы можем прикоснуться к театральной «кухне» через воспоминания и опыт блестящего артиста Иннокентия Смоктуновского, узнать, как именно создавались им образы князя Мышкина, царя Фёдора, Головлёва, Гамлета. Оставив за скобками этого исследования собственно художественные результаты труда актера, многократно описанные в статьях и монографиях театроведов, занимающихся Иннокентием Смоктуновским, в этой книге автору хотелось бы сосредоточиться на разборе техники актера, реконструировать его методы работы. Книга адресована как специалистам, так и всем интересующимся проблемами творчества и наследием великого актера.© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025

Искренний рассказ великого режиссёра о том, как рождается настоящее кино. Ромм размышляет о литературе как матери кинематографа, анализирует монтаж прозы Толстого и Пушкина, вспоминает работу с Эйзенштейном и Щукиным, раскрывая свой главный принцип: кино – это искусство честного взгляда, ответственности и умения видеть то, что скрыто за кадром. «Беседы о кино и кинорежиссуре» – это не учебник и не сухая теория, а живое, искреннее, порой горькое, но всегда глубоко профессиональное размышление о том, как рождаются великие фильмы, почему литература – мать кино, как работает монтаж в прозе Толстого и Пушкина и почему режиссёр должен «видеть» даже то, что не написано в сценарии. Ромм подробно анализирует собственные работы – от «Ленина в 1918 году» до «Девяти дней одного года», – вспоминает творческие встречи с Щукиным, Ваниным, Эйзенштейном, размышляет о природе образа, силе немого действия, опасности штампов и подлинной драматургии жизни. В основе всего – убеждение: кино – искусство ответственное, массовое и глубоко человечное. Оно требует не столько теорий, сколько честности, терпения, умения смотреть и слышать, постоянной готовности учиться. Эта книга для всех, кто любит кино как форму мысли, кто интересуется режиссурой, литературой, искусством в целом. Она будет ценна как начинающим кинематографистам и студентам ВГИКа, так и зрителям, стремящимся глубже понимать язык кино и видеть за кадром замысел, правду и человеческое тепло. «Беседы о кино и кинорежиссуре» – не просто книга о профессии. Это исповедь мастера, обращённая к будущему искусства.Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2026 О.Л. Аллилуева, наследница, 2025

Откройте для себя уникальные уроки великого советского режиссера Михаила Ромма, который делится своим видением искусства кино и мастерства режиссуры через живой диалог и глубокое осмысление творчества. Михаил Ильич Ромм (1901–1971) – выдающийся советский кинорежиссер, сценарист, профессор ВГИКа и общественный деятель. Эта книга – живой, дышащий диалог мастера со своими учениками, в котором раскрываются самые сокровенные тайны профессии кинорежиссера. Михаил Ромм не читает сухих наставлений – он мыслит вслух, спорит с классиками (Пушкиным, Толстым, Чеховым), разбирает сцены «Войны и мира» как режиссерские сценарии, учит видеть монтаж в литературе и превращать любой текст в кинематографическое зрелище. В центре его внимания – не ремесло как таковое, а профессия мышления: как осмыслить замысел и донести его до актера, как заставить работать каждый кадр. Ромм убежден: хороший режиссер – прежде всего знаток жизни, собиратель наблюдений, читатель литературы и исследователь эпохи. Книга включает не только лекции, но и диалоги с коллегами (в том числе с Сергеем Герасимовым), размышления о будущем учебника кинорежиссуры, откровения о собственных фильмах и признания в трудностях творческого пути. Через все проходит главная мысль: кинематограф – это развитие мысли через образ, и только глубоко осмысленное зрелище может стать настоящим искусством. Книга будет интересна студентам киношкол, режиссерам, сценаристам, актерам – и всем, кто хочет понять, как рождается сильное кино. Это не учебник в привычном смысле, а мастер-класс от одного из величайших умов советского кинематографа, актуальный и сегодня.© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2026 © М. И. Ромм, наследники, текст, фото 2025 © ООО «Издательство АСТ», 2026