Фотография как искусство 12

«Фотография – это ложь. Подумайте сами: фотографы создают двухмерные, зачастую напрочь лишенные цвета изображения и надеются, что все поверят, будто всё так и было на самом деле. Удивительнее всего то, что люди клюют на это с необычайной легкостью, словно желая быть обманутыми. Более того, они упорно верят, что сфотографировать можно только то, что на самом деле находится перед глазами. Зритель – ленивый эгоцентрист, не желающий тратить ни одной лишней секунды на то, что ему кажется неинтересным и недостаточно простым для понимания. Людям любопытно то, что значимо для них самих, а это означает, что зрителя больше интересует то, что фотография выражает, а не то, что на ней изображено. Так давайте воспользуемся этим!» Ираклий Шанидзе – профессиональный фотограф, основатель и декан Международной академии фотоискусства. Один из ярких, узнаваемых мастеров современной рекламной, арт-фотографии, запоминающейся особым, ироничным, психологическим стилем. Победитель многочисленных международных премий и конкурсов. Он расскажет секреты своего мастерства: как маэстро обманывает взгляд зрителя, цепляет его. Как сделать хороший портрет, как шутить посредством фотографии, расскажет про метод Хальсмана и Аведона. Книга будет интересна как профессионалам, так и начинающим фотографам.

«Гораздо важнее знать то, как сделать фотографию, чем то, как пользоваться фотокамерой». (Оливия Би) Давайте вспомним о тех, кто творил, а не повторял, людях, которые двигали вперед фотоискусство, о тех, кто повлиял и влияет на развитие фотографии. Как им удалось добиться того, чего они добились, как относятся они к своей профессии и что считают в ней самым главным? Вас ждут: – советы и лайфхаки от величайших фотографов и моделей; – истории о том, как профессионалы нашли свои авторские стили; – уникальные фотографии и отрывки из интервью; – вдохновляющие высказывания мастеров. Ирвин Пенн, Доротея Ланж, Эдди Адамс, Ман Рэй, Дайдо Морияма, Уильям Генри Фокс Тальбот – эти люди стали историей. Впитывайте информацию, соглашайтесь или не соглашайтесь с мнениями фотографов для того, чтобы создать свою собственную философию фотоискусства. Открывайте эту книгу в поисках вдохновения или прочтите ее от начала до конца для того, чтобы расширить свое представление о фотоискусстве. В формате PDF A4 сохранен издательский дизайн.

Перед вами уникальная книга, страницы которой легко превращаются в карточки с заданиями для фотографов. Автор и дизайнер карточек – Дина Беленко, чьи снимки наполнены фантазией и необычным взглядом на привычные вещи. Благодаря этому «генератору идей» даже привычные лимон, зеркало или мыльные пузыри помогут вам раскрыть творческий потенциал и придумать свежие ракурсы и сюжеты для фотосессий.Карточки можно использовать в любом порядке, выполнять задания в одиночку или с друзьями на вечеринке. Вы можете выкладывать результаты в свой блог в формате 52-недельного челленджа. Разбудите свое вдохновение и найдите свой уникальный стиль.

Эта книга не просто об умении держать в руках камеру. «Соединения. Путь к фотографии» – это совокупность творческого пути, поиска себя, технических приемов и базовых рекомендаций для всех, кто хочет прикоснуться к этому виду искусства. В этой книге вы найдете фотографии известных артистов и работы, которые были сделаны для крупных брендов. Вы сможете не только узнать, как смотрит фотограф на творческий процесс, но и понять, чем руководствуются модели при выборе профессионала. Наглядные схемы и списки кинокартин для вдохновения помогут вам найти свой стиль, преодолеть трудности и с удовольствием прикоснуться к миру фотографического искусства.

Кто-то из них говорил, что рожден фотографом, другие же выбирали этот путь позже. Они могут быть бесстрашными или эксцентричными, веселыми или грубыми, идеалистами. Но объединяет их одно: все они охвачены глубокой, непреходящей страстью к своей профессии. И они – величайшие фотографы своего времени. Фотография для них – это вся жизнь, а иногда и смерть. Эта книга – история XX и XXI веков глазами величайших фотографов современности: Сесила Битона, Роберта Капа, Доротеи Ланж, Альфреда Эйзенштадта и других. Именно им принадлежат кадры, которые запечатлели радости и боли этого мира. Как до конца понять эти кадры? Как увидеть то, что хотел запечатлеть фотограф, и прочувствовать все до конца? Именно об этом книга «Легендарные фотографы современности и их шедевры». Издание станет жемчужиной вашей коллекции и неоценимым подарком каждому, кто любит фотографию.

Фотография – это магия, алхимия солей серебра и паров ртути. Во всяком случае такой она была не так уж и давно. Изображение может многое нам рассказать. Его значение связано с постижением реальности. Его история, не очень длинная в сравнении с другими, имеет свою специфику, касающуюся развития технологии и изобразительного языка. Ольга Аверьянова, заведующая отделом фотографии ГМИИ им. А.С. Пушкина, приглашает нас в путешествие по XIX веку. Вас ждут истории о фотографии и живописи, сравнения сюжетов, удивительные повороты и пересечения. Судьбы живописцев и фотографов, секреты технологий и эстетические концепции с ними связанные. Парадоксальные совпадения, поразительные открытия, исключительные биографии. Череда повествования «в два ряда» вызывает в памяти способ развески картин XIX века. Книга, в которой выставлены произведения «изящного формата» представляет историю двух жанров в формате пространства экспозиции условного Музея. Вечная рефлексия и переосмысление прежних идей, недавних деклараций и программ. Метаморфозы истории искусства будут интересны самой широкой аудитории.

Если вы попали в творческий кризис, то эта книга станет спасением для вас и вашего фотоаппарата! Основатели фотомарафона «Фотожир» (участниками которого стали несколько тысяч человек!) Иван Князев и Александра Кособокова собрали здесь удивительные задания, которые вам точно раньше не встречались. Они помогут вам не только развить воображение, но и открыть новые грани своего творческого «я». Каждое задание наполнено личными и веселыми историями Вани и Саши, которые помогают настроиться на непринужденную творческую волну и научат находить почву для новых идей в повседневных вещах: во дворе, где вы родились, в своем теле, в геометрических фигурах. Выполняйте задания в любое время, отвечайте на вопросы авторов, саморефлексируйте и вдохновляйтесь референсами знаменитых фотографов и художников, изучая их работы по куар-кодам. Не упустите возможность стать лучшим в мире фотографом, который способен увидеть красоту в каждой детали!

Полный гид по созданию незабываемых кадров! Хотите научиться делать не просто красивые снимки, а рассказывать с их помощью захватывающие истории о путешествиях? Эта книга для вас! Иван Дементиевский, настоящий гуру и признанный эксперт тревел-фотографии, станет вашим проводником в мир профессиональной съемки и незабываемых фотоисторий. Внутри этой книги вы найдете ответы на вопросы: – Какую технику выбрать? – Так ли важны стабилизатор/штатив/фоторюкзак/светофильтры? – Как эффективно управлять фотокамерой? – Как фотографировать в экстремальных условиях? – Что такое ISO и почему за ним надо следить? А также узнаете все о: – композиции; – жанрах; – правилах построения кадра; – технических аспектах съемки; – особенностях обработки фото. И о том, как создать собственные уникальные истории с помощью камеры!

Это не просто книга, а откровенный разговор с камерой мастера, который знает, что такое «тот самый снимок». Грег Уильямс – один из самых уважаемых фотографов современности, чьи работы для Vogue, Esquire, и других изданий стали эталоном мастерства. Человек, чья камера видела самых знаменитых актеров мира в моменты настоящей, не наигранной эмоции. Именно благодаря этому богато иллюстративному изданию у каждого появляется уникальная возможность подглядеть в гримерку Беллы Хадид, зайти на съемочную площадку «Большого Куша», где снимался Брэд Питт, узнать, как портрет раскрыл личность Хоакина Феникса, и какие эмоции проживали на премии «Оскар» такие большие артисты, как Леди Гага, Марго Робби, Кристофер Уокен и многие другие. Все снимки Грег сопровождает личными рассказами о том, как он строит кадр и ловит свет, почему именно в эти моменты он нажал на спуск и что происходит между ним и человеком в объективе, даже если это мировая звезда. Для всех, кто любит и понимает фотографию – это не просто книга, а эстетичный coffee table book, бесценный экземпляр для фотографов и источник вдохновения на долгие годы.

«Смотреть и видеть. И почему в фотографии это не одно и то же» – это честный, вдохновляющий разговор профессионального фотографа о том, как найти свой голос в мире бесконечных изображений. Фотографии Анны Аристовой участвовала в конкурсе РУСС ПРЕСС ФОТО в Москве и принимали участие на Московской международной биеннале современного искусства, а также публиковались в таких журналах, как GQ, OK!, FLACON. В объективе ее камеры – актеры, дети, семьи, бренды и те самые мимолетные эмоции, которые становятся вечными. В этой книге она показывает свои снимки, которые по-настоящему трогают душу, а также впервые открывает закулисье своей профессии: от поиска собственного стиля и подготовки к съемке до построения команды, работы с живыми людьми и нахождения «своего» цвета. Здесь собраны интервью популярных фотографов, цитаты выдающихся мастеров, таких как Сюзан Сонтаг и Энни Лейбовиц, а также списки их работ для вдохновения. Каждая глава – шаг навстречу фотографии как к настоящему искусству, в котором важно не только снимать, но и видеть. Прекрасное издание с качественными снимками, которые никого не оставят равнодушным и помогут каждому фотографу найти свое вдохновение для творчества.